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    cambiato un po il mio vecchio lavoro , e animato lei. turbosquid: https://www.turbosquid.com/FullPreview/Index.cfm/ID/989507# cgtrade : https://www.cgtrader.com/3d-models/vehicle/sci-fi/footegg
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    Skull ring concept scolpito con zbrush. Inspirato allo stile art nouveau e biomeccanoidi. endering con 3ds max e vray
  3. Ciao Ragazzi posto un video di un paesaggio Sci-Fi fatto questa estate. E' il primo test fatto con Unreal dopo averne appreso i comandi di base. Ne ho fatto anche una versione "2.0" dove ho inserito anche l'animazione delle rocce fluttuanti e dei alcune sfere che fanno luce (non presenti nel video). Come al solito, appena inizio a fare una cosa che non è di lavoro, vengo subito interrotto da altre cose e non ho avuto il tempo di farne una versione aggiornata. Ma la farò!!!!!!
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    Ciao Ragazzi vi presento uno dei miei ultimi lavori personali, in questo progetto ho cercato di raffigurare un personaggio edito alla sorveglianza della città , lui e motorizzato con una bella harley ed in compagnia di due droni armati.Il tutto e stato modellato con tecnica hardsurface per la moto, droni e ambiente, nel caso del character ho eseguito uno sculpting in blender per avere il concept pronto per poi eseguire il retopo. Texture create in parte con le procedurali di blender in aggiunta delle immagini bitmap. Inoltre ho creato un rig al personaggio per poterlo mettere in posa. Spero vi possa piacere. Consigli e critiche sempre ben accetti. Max
  5. thumb
    Ciao, visto il mio ultimo acquisto non potevo che fare subito un test, questo add on (ToonKit) , specifico per creare render NPR e credo che faccia molto bene il suo lavoro. visto che avevo il modello nella viewport mi sono chiesto fammi provare Eevee bhe che dire strbiliante e velocissimo. modello creato interamente in hardsurface e con modificatore Subdivision Surface attivo, textures create in 3DCoat. Come sempre graditi consigli e critiche. Bye bye Max Wire...
  6. thumb
    This time I wanted to create something a bit different from the traditional archviz images that I normally do, I wanted to experiment with sci-fi vibes, natural elements, human presence and futuristic architecture, creating an image with high visual impact and strong composition. Hope you enjoy!
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    Laboratorio creato in Maya, Texturing in Mudbox e Photoshop
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    Ciao Ragazzi, Vi posto un mio nuovo progetto nato in collaborazione con mia figlia per un lavoro accademico di cui seguirà un fotoinserimento di alcune foto scattate in una antica bibliotecha di Venezia. Modellazione hardsurface e inserimento di alcune parti tratte da librerie 3Dkitbash per velocizzare i tempi, texturing eseguito in 3DCoat, shading e render Cycles in Blender. spero Vi possa piacere.
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    My personal scifi environment render with Unreal Engine 4 Created floor with Quixel mixer and used megascan and hdr lightning Robot got on ue4 marketplace www.sciontidesign.com
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    Anno 2722. Durante degli scavi sotto sull'isola di Pasqua viene ritrovato un misterioso manufatto a forma di uovo fluttuante dentro una camera sotterranea. Si presume sia il prodotto di una antica civiltà molto progredita risalente ai tempi di Atlantide. Se ne sconosce la funzione. Si lavora con cautela per cercare di capire cosa contiene
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    Salve a tutti. Questo lavoro rappresenta un robot creato da un concept personale. Il modello è stato realizzato in Maya, texturing in Substance Designer e render in Arnold e IRay Immagini più dettagliate qui: https://www.artstation.com/artwork/WoP2Q
  12. PremessaQuesto tutorial è principalmente volto a sfatare alcuni luoghi comuni di questo settore che sento spesso da colleghi concept artist, illustratori e via dicendo: Un concept artist lavora in 2dIl 3d è molto più veloceIl 3d è difficile da imparareIl primo punto è già abbastanza sfatato, moltissimi concept artist, designer e anche illustratori utilizzano la grafica 3d in punti o momenti diversi dell'ideazione di un concept, che sia una semplice base su cui poi costruire, ridisegnare o rifinire il design, o addirittura lavorando interamente in 3d dall'inizio alla fine. Il secondo punto, il 3d non è più veloce, ma è più riusabile, pertanto, se devo disegnare una singola vista di una città, probabilmente sarei più veloce disegnando una semplice griglia prospettica, ma se devo raffigurare la stessa città da più punti di vista, avere la possibilità di navigare all'interno della scena mi permette di saltare diversi step, e mantenere coerenza all'interno delle varie illustrazioni. Il terzo è che il 3d sia difficile da imparare, ed è in parte vero, se dovessimo stare attenti già in questa fase la topologia, polycount, modularità e riusabilità delle parti, e via dicendo, il tempo impiegato per la realizzazione oltre al tempo stesso di realizzazione, richiederebbe uno studio e una ricerca paralleli a quelli del design che renderebbe molto faticoso per un designer riuscire a tirare fuori molte idee ed altrettante iterazioni. Io personalmente, avendo iniziato come 3d artist, o speso parecchio tempo a studiare alcune di queste fasi, e nel primo periodo come concept artist, mi sono reso conto come i due workflow non possano coincidere. Tuttavia, padroneggiare gli strumenti di uno o più 3d package necessari ad un concept artist è molto più indolore di quanto sembri. 2d vs 3dIl primo step fondamentale per un designer nell'uso di un pacchetto 3d è capire quando affidarsi ad uno strumento piuttosto che ad un altro. Qui tratteremo in particolare di come prototipare una città dai toni Cyberpunk. La prima tentazione che può avere un designer è quello di iniziare modellando un numero di edifici, grattacieli e via dicendo, fare copia e incolla e applicare qualche trasformazione. Questo processo, oltre ad essere tedioso, rende subito chiara una cosa: la ripetizione. Per quanto possiamo modificare gli oggetti originali prima o poi lo spettatore noterà che c’è qualcosa di strano. A questo problema ho ovviato con una soluzione che mi fu mostrata da un amico concept artist Thu Bechs (non è il suo vero nome ma lo trovate così su Artstation) il trucco consiste nell’usare Photoshop per produrre una Heightmap (mappa d’elevazione). Questo viene fatto in maniera molto semplice, ovvero creando un brush partendo da forme geometriche semplici ed utilizzarlo con un forte scatter e alcuni parametri di randomizzazione presenti in Photoshop. Se volete divertirvi con questo passaggio usate il codice TREDDIPUNTOCOM per scaricare gratuitamente il set che ho usato per questo progetto La mappa può essere usata come Displacement e poi convertita in oggetto 3d direttamente in Photoshop o in un pacchetto 3d a vostra scelta. Personalmente le soluzioni più eleganti che ho trovato per questa fase è quella di utilizzare 3dCoat o Zbrush, in quanto forniscono poi un controllo addizionale sulla geometria permettendo di regolare la densità della Mesh. Se invece si vuole esportare direttamente da Photoshop consiglio un programma per fare delle riduzioni automatiche della mesh come ad esempio Meshlab. In questo modo abbiamo strutture più “caotiche” ma comunque non organiche che sono perfette per generare gli edifici più piccoli in piccoli blocchi, come se fossero quartieri o complessi di edifici. Ovviamente non avremo geometrie pulite o utilizzabili in produzione, ma è un ottimo sistema per avere allo stesso tempo varietà e “chaos” che all’interno del setting che abbiamo scelto rende bene l’idea di un futuro distopico e sregolato. Composizione Per la composizione, spesso è utile partire da piccoli thumbnail 2d, specialmente se si intende introdurre geometrie nuove, ma siccome in questo caso sto facendo quello che in gergo viene chiamato “kitbashing”, ovvero una composizione di oggetti preesistenti, trovo più comodo lavorare alla composizione dell’inquadratura contestualmente alla costruzione della stessa. Perciò dopo una prima sistemazione delle varie strutture procederò a trovare una inquadratura interessante e da lì sposterò gli oggetti in scena al fine di rafforzare il tipo di inquadratura che ho trovato navigando nella scena. DettagliUn altro strumento che possiamo utilizzare per arricchire una scena è quello di usare elementi pronti, esistono moltissime librerie gratuite o a pagamento di modelli 3d, in questo caso utilizzerò il kit di prova di Kitbash.org TextureAnche qui, gli strumenti 2d tornano utili. Normalmente per il texturing dovremmo lavorare in maniera completamente diversa, passando per il processo di Unwrap, Bake ed infine lavorare sulle varie mappe (Albedo, Roughness Normal e via dicendo) Tuttavia, questo processo è oltremodo lungo, così come quello di creare geometria pulita, e soprattutto, ancora più complesso nel nostro caso specifico, perché le nostre mesh sono molto complesse, piene di triangoli, e da cui è difficile ricavare un Unwrap. Quello che invece ho trovato molto utile è stato lavorare a dei texture sheet molto caotici e randomici anche qua, componendo elementi di edifici ed architetture diverse, ed applicarli alla geometria usando il parametro BOX (triplanare) di blender. Solitamente, specialmente per le scene notturne, utilizzo il PrincipledBSD e sopra uno shader Emissive con una texture diversa, solitamente di finestre illuminate o addirittura usando direttamente Cityscape notturni. RenderDopo aver utilizzato svariati motori di rendering, ho iniziato ad approfittare dei vantaggi di EEVEE, che essendo in tempo reale permette un’ottima gestione del tempo e permette di visualizzare il risultato nel momento esatto in cui viene modificato un parametro. E’ importante non esportare unicamente il Beauty ma anche dei passi, soprattutto zDepth e Normali, è importante che questi vengano esportati in Float 32bit nel formato EXR. Purtroppo EEVEE non permette ancora di esportare un Material ID o Clownpass. Questo è il risultato del render, come vedere è ancora confuso ed è qui che torna in gioco la parte 2d del nostro Workflow. Compositing Il motivo per cui è importante esportare i pass di zDepth e Normale è che questi ci permettono di creare in maniera veloce maschere, effetti e selezioni, che altrimenti non avremmo a disposizione. Qui potete, a grandi linee, vedere come sono gestiti i livelli e come sono usati i vari Blending mode. Dove leggete Edifici Top, ho semplicemente usato il pass delle Normali per isolare le parti parallele al terreno, e poi ho riempito con dei colori piuttosto flat (grigio e verde) per eliminare le aree illuminate dalla parte superiore dei palazzi. In questo modo non dobbiamo preoccuparcene in fase di texturing. Il pass della zDepth invece viene usato per mascherare gli oggetti in base alla distanza dalla telecamera. Dopo un primo lavoro di aggiustamento dei values e della profondità dell’immagine procedo di nuovo ad inserire texture e immagini per dettagliare ulteriormente la scena e rompere un po la ripetizione creata dalla geometria 3d e dal tiling delle texture usate in Blender Qui ho usato alcuni pacchetti di texture realizzati da Ben Mauro, sono a pagamento su gumroad a cifre ragionevoli, ma potete comunque trovarne di gratuite su siti di stock photo o tramite i gumroad di altri concept artist. Il Mood Come visto dai render precedenti ho usato una prevalenza di toni verdi nel render, tuttavia, un’altro dei vantaggi di questo workflow è quello di poter andare anche drasticamente a modificare il mood della nostra scena. Mentre analizzavo le reference da usare per il matte painting, ho infatti notato una prevalenza di toni ambra e grigi nelle aree maggiormente coperte da smog, ciò avviene perché le zone particolarmente inquinate, la luce tende a colori caldi (come in alcune delle viste di Hong Kong usate per il matte). Difetti aggiuntiNell’ultima fase, mi piace sporcare ulteriormente il render, questa fase non è assolutamente necessaria e consiglio di usarla solo in particolari mood e ambientazioni. Una lieve aberrazione cromatica, un po di grana così come alcuni effetti di lente, polvere e graffi possono aggiungere un ulteriore livello di profondità o realismo, ma devono essere appena percettibili. Quello che segue è il risultato finale Conclusioni Come avete visto, lavorare in 3d non è necessariamente più veloce, ma lo diventa se si sorvola su aspetti tecnici legati alla produzione e se si riusano asset e librerie. Il Focus principale deve rimanere sul mood e sul design, quindi spendere più tempo per lavorare sugli hero object, gli edifici principali ed il focal point della nostra composizione, sull'illuminazione e sul colore. Alternare i due medium (2d digitale e 3d) può non solo far risparmiare tempo ma sopratutto può far scaturire idee e composizioni diverse che magari sono troppo complesse o impegnative usando solo uno dei due strumenti. Contatti www.guidosalto.com guido@guidosalto.com www.facebook.com/guidosaltoart
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    Ciao amici di Treddì, Vi presento un mio nuovo progetto personale e primo lavoro di sculpting organico, il tutto iniziato con la sperimentazione di blender nello specifico sullo sculpt. Questo oggetto e nato come modello per la stampa 3D e non vedo l'ora di averlo tra le mani.
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    Ciao a tutti, terminale scifi a muro, realizzato in blender (cycles) per esercizio personale Il file è scaricabile su gumroad gratis (oppure a offerta libera), nei formati .blend (con materiali procedurali per cycles) .fbx e .obj, esportati da blender ma non ancora testati, anzi se c'è qualcosa che non va fatemi sapere https://gumroad.com/davzeppelin# Inoltre è incluso anche il file .xcf per gimp con i componenti separati dell'interfaccia grafica sullo schermo del terminale, così da rendere facili eventuali modifiche senza doverla ricreare da zero Se decidere di provare il modello fatemi sapere come vi sembra :-)... Grazie a tutti!!!
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    Ciao a tutti, console Scifi a muro, realizzata in blender (cycles & eevee) per esercizio personale Il file è scaricabile su gumroad gratis (oppure a offerta libera), nei formati .blend (per cycles & eevee) .fbx e .obj. esportati da blender ma non ancora testati, anzi se c'è qualcosa che non va fatemi sapere https://gumroad.com/davzeppelin# Inoltre è incluso anche il file .xcf per gimp con i componenti separati dell'interfaccia grafica sullo schermo della console, così da rendere facili eventuali modifiche senza doverla ricreare da zero Se decidere di provare il modello fatemi sapere come vi sembra :-)... Grazie a tutti!!!
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    Piattaforma di atterraggio scifi/industriale, realizzata in Blender (Cycles ed Eevee) Marzo 2018
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    SciFi Character realized for a VR videogame project. Polycount: 190k Tris (customer request) Artstation: https://www.artstation.com/artwork/WER42
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    Cinema4D & Photoshop
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    Cinema 4D & PS
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    Ciao a tutti dopo più di due anni di gioielleria, ho fatto questo personaggio. Hipoly, Zbrush, render in keyshot. La mesh è passata in mano a un amico che procederà con retopo uv texture ecc ecc
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    TheFallen Project 2D Concept
  22. Version 1.0.0

    59 downloads

    Il primo Kitbash pack è finalmente pubblico! Contiene: - 6 Pistoni - 6 Joints - 4 Caps Le mesh sono formate da quads and triangles e ogni singolo pezzo ha il giusto pivot e una gerarchia per facilitare le manipolazioni (sposta, scala, ruota...). Il pacchetto è compatibile con ogni programma di modellazione 3D, ma il corretto funzionamento dei pivot e della gerarchia è garantito solo su Maya, Cinema4D (vedi PDF incluso), Blender. Nel file zip troverete: - File FBX da importare nel vostro programma di modellazione contenente tutte le mesh - Guida PDF (in inglese) con informazioni sulla struttura del pacchetto Essendo il mio primo pacchetto qualcosa potrebbe non funzionare correttamente, quindi per problemi o suggerimenti contattatemi!
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    Ciao, rieccomi con uno dei miei ultimi lavori personali. Come al solito Blender e cycles. Altre immagini e a risoluzione piena le trovate qui: https://www.artstation.com/artwork/3VO3m ciao
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    KV01 è un veicolo che vola a pochi centimetri da terra, veloce e silenzioso. Mi sono ispirato ai ventilatori senza pale, quindi un forte getto d'aria esce dall'anello frontale, sbatte sul terreno e riesce a far mantenere il veicolo in aria. Concept, modello, textures e rendering fatti da me. KV01 - Front KV01 - Top KV01 - Side KV01 - Polycount
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    Ciao a tutti del forum, ho finalmente terminato un mio nuovo lavoro personale. Ispirato ai Daft punk ho modellato in poligonale con tecnica hardsurface. post in photoshop. modellazione e render in Lightwave3D 2015. C&C ben accetti.
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