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Mi sto divertendo a variare il tema delle mie illustrazioni. Sto comunque mantenendo delle direzioni precise, in questo caso le corse. Avrei in mente anche il tracciato, ma non avendo un lavoro in vista preferisco risparmiare energie.

Sono già diverse settimane che ho rallentato con lo studio della grafica 3d, spero che questa scelta di orientarmi verso la concept art abbia un senso. Con questa illustrazione ho cercato di alzare la qualità, dopo aver finito mi sono ritrovato abbastanza esausto.

Non avevo ancora provato a mischiare il painting con il 3D, avevo un po' paura del risultato. Mi sembra però di esserci riuscito abbastanza bene, credo che in futuro farò altri tentativi. Ho cercato di riprendere il tema già dipinto in "Nomade", ma stavolta in chiave marina. Sicuramente il risultato è un po' troppo dolce, se voglio andare avanti devo vedere di aggiungere un tono più grottesco... ma per adesso mi accontento.

Questa illustrazione l'ho improvvisata. Sto provando a velocizzare il painting, e questo mi sembrava un buon soggetto per provare a essere più rapido. In pratica, dal punto di vista del contenuto, mi è venuto da pensare:" Perché i difetti alla vista sono un soggetto così raro nello spettacolo?" E' abbastanza chiaro che è un tema trascurato proprio perché la produzione è fondata sull'importanza della vista. Ho provato a soffermarmi su questo aspetto con leggerezza, invece che drammaticamente (sto solo giocando insomma).

Sono passati molti anni da quando ho realizzato questi studi, ma davvero tanti. Restano comunque dei lavori interessanti che non mi dispiacerebbe portare avanti in qualche modo. Infatti già da diversi mesi sto recuperando la manualità per realizzare illustrazioni e concept art. A suo tempo l'obbiettivo specifico di questi lavori era il bianco e nero, ma naturalmente il tutto può costituire una base solida per il painting digitale. Smisi di realizzare questo genere di tavole perché mi concentrai sui corsi accademici di pittura, che però non mi portarono a niente.

Sto provando a intensificare il ritmo di studio nella concept art, e nell'illustrazione in genere. Questo è il paint che è venuto fuori negli ultimi tre giorni. Sicuramente il punto forte non è la spettacolarità, ma visto che non sono al mio meglio non vedo perché non allentare i toni.

Questa illustrazione in bianco e nero sta partecipando al concorso di "Arts in Rome"... so che sto oscillando molto nel genere di soggetto trattato, ma dal momento che non sto trovando lavoro mi sembra logico sfruttare qualsiasi possibilità. In questo lavoro cerco di prenderla ironicamente, riguardo al problema del gap tra nazioni sviluppate e non. Volevo evitare di diventare troppo retorico e quindi ho scelto uno stile fumettistico. Si tratta di miniature sdoppiate, una è orientata normalmente mentre l'altra è capovolta. Credo che entro certi limiti questa sia una soluzione che per la scultura figurativa è abbastanza innovativa. Non ho avuto il tempo di realizzare un modello 3D ma non si sa mai che in futuro trovo la pazienza per realizzare il tutto.

E' già molto tempo che mi occupo di disegno e illustrazione. Sono partito disegnando e inchiostrando con tecniche tradizionali, ultimamente sto approfondendo la tecnica dell'illustrazione digitale. Il mio scopo per adesso è quello di consolidare le mie capacità nel settore della concept art. Ho pensato che potrebbe essere interessante condividere con voi il metodo con cui sono arrivato a realizzare questo lavoro. Questa pagina dovrebbe essere una importante curiosità per chi non ha solide basi nel vero e proprio painting digitale. Infatti io sono ancora sbilanciato dalla parte del disegno, dove sono abbastanza forte. Ho ancora delle carenze dalla parte del colore, ma ho trovato un modo furbo per valorizzare quello che so... Cerco di descrivere il procedimento, andando per punti in modo che tutto sia più chiaro possibile: 1) Il disegno: è il risultato di una ricerca lunga, che non posso descrivere quì nei dettagli. E' importante capire che il disegno si basa sul principio dell'approssimazione: senza sbagliare (cancellare e ripassare) di solito non si arriva a niente. Per essere precisi l'immagine in bianco e nero è uno stadio successivo al disegno, cioè l'inchiostrazione con la tecnica dell'outline (solo contorni, per capirci). Ottenere un outline preciso e completo permette di ragionare sui volumi in vista del rendering, e permette di approssimare il painting senza curare i contorni. 2) La mano di fondo: aiuta sul piano compositivo, permette di distinguere i piani differenziando gli elementi in scena. Contribuisce ad amalgamare i colori che verranno stesi successivamente, e consente di dare un'atmosfera alla pittura. 3) Colorazione a campiture piatte: il problema della colorazione è un problema complesso, ma allo stesso tempo senza molte regole oggettive. Quello che mi ha permesso di capire la colorazione è stato principalmente affidarmi all'esperienza diretta, senza pretendere di appoggiarmi a regole certe. Posso dire di adottare dei principi di fondo, come l'attribuire identità al soggetto usando solo una gamma ristretta di colori. Un altro principio è considerare il colore sia su un piano armonico, sia rispettando la caoticità dell'accostamento di colori nel mondo naturale. 4) Colorazione a zone: concentrare l'attenzione sul soggetto principale è importante, distribuire le proprio risorse lasciando gli elementi secondari, come lo sfondo, a dopo. Una volta finita la colorazione a campiture piatte basta diminuire l'opacità del gruppo di livelli per far sì che sotto traspaia la mano di fondo. La quantità di opacità è abbastanza arbitraria, personalmente preferisco che il fondo traspaia poco (altrimenti facilmente si perde il realismo). 5) Texture: così come avviene nel tridimensionale un buon painting va fatto rispettando delle fasi (che in certi casi possono essere arbitrarie). L'unica differenza importante è che nel 2D bisogna fare affidamento al proprio simulatore interno, invece che a un computer. I compromessi, in questo senso sono maggiori rispetto al 3D. E' a discrezione di ciascuno trovare una soluzione sostenibile. Ragiono sulle texture nella misura in cui la mia testa riesce a reggere il confronto con la macchina. 6) Ombre: di solito si usa renderizzare dando la priorità alle ombre, ma c'è chi preferisce tirar fuori prima le luci. In ogni caso nella concept art simulare la fisica della luce mentalmente è molto importante, anche se le reference facilitano la vita. Il lavoro di osservazione della realtà, della pittura e dell'illustrazione non può essere improvvisato in occasione del proprio lavoro ma deve essere una fase di studio a se stante. 7) Luci: vale il discorso che riguarda le ombre. La distinzione dei materiali avviene così come nel 3D differenziando il grado di specularità e glossiness delle superfici, o considerandone il grado di diffusione o anche di trasparenza. Personalmente ho trovato che la teoria dei complementari è importante soprattutto in questa fase. Spero davvero che la descrizione fatta sia di aiuto a qualcuno. Un saluto, Giorgio Rossi

DDD Daily Art E' un progetto che porto avanti da molti giorni e consiste nel creare un'immagine artistica al giorno da pubblicare sulla mia pagina Instagram: @Skiwolker. L'obiettivo principale di questo progetto è quello di stimolare la mia creatività e di migliorare le mie conoscenze. I programmi che utilizzo sono quattro: Maya, Fusion 360, Keyshot e Photoshop. // Aggiornamento 15/10/2018 A Ghost Story Il tema del progetto è cambiato notevolmente, riproponendo e sviluppando uno stile già utilizzato in precedenza. A Ghost Story è una serie di immagini astratte ed evocative che hanno come soggetto un fantasma. L'obiettivo è quello di comunicare emozioni attraverso la composizione, le luci e i colori, utilizzando forme semplici o poco articolate. // OLD Sono un appassionato di modellazione hard surface e il mio progetto si basa principalmente su immagini di questa natura. L'idea che sto seguendo è quella di creare una libreria di componenti semplici (kitbash) da utilizzare successivamente per la creazione di modelli complessi e magari per intere ambientazioni. Vorrei anche rilasciare alcuni di questi componenti al pubblico appena ne avrò un quantitativo interessante. E' un processo lento, che richiede tempo e giorni. Se volete seguirlo, controllare gli ultimi post di questo thread e lasciate pure un commento se vi va, ogni commento o feedback è sempre ben accetto! Il primo Kitbash pack è finalmente pubblico! Contiene: - 6 Pistoni - 6 Joints - 4 Caps Le mesh sono formate da quads and triangles e ogni singolo pezzo ha il giusto pivot e una gerarchia per facilitare le manipolazioni (sposta, scala, ruota...). Il pacchetto funziona perfettamente su diversi programmi (Maya, Cinema4D, Blender) ed è completamente gratuito. Essendo il mio primo pacchetto qualcosa potrebbe non funzionare correttamente, quindi per problemi o suggerimenti contattatemi! Link: https://gumroad.com/l/dddkp1

Ho raggiunto un buon livello di delirio artistico, nella concept art non mi ero ancora spinto così oltre. Credo che sia il miglior lavoro di painting digitale che ho fatto finora. Comunque, capisco che esistono delle hover-bike che levitano completamente in aria ma questa potrebbe essere una soluzione che porta anche qualche vantaggio... l'idea è che sollevando tutto il mezzo il consumo di carburante potrebbe essere eccessivo. Con un punto di appoggio a terra si migliora questo aspetto migliorando anche l'aderenza in curva. Naturalmente, trattandosi di una fantasia scentifica, il presupposto è che il sistema di controllo dei rotori sia in un qualche modo automatico e semplice. I rotori non sono in movimento perché si tratta di concept art illustrativa, a fine produttivo. Cercherò di migliorare qualche dettaglio se possibile, ma in effetti ho poco tempo a disposizione. SE QUALCUNO E' INTERESSATO A REALIZZARE QUESTO VEICOLO IN 3D SI FACCIA AVANTI!

Per prendere dimestichezza con il painting ho deciso di ispirarmi al gioco "Another Sight", dello studio milanese "Lunar Great Wall Studio". Il gioco mi è sembrato interessante, la storia, il personaggio, e l'ambientazione. Ho deciso di realizzare un paio di illustrazioni basate sul soggetto per vedere cosa sono in grado di fare. Il materiale è naturalmente da considerarsi come "fan art"... mentre invece lo strano mezzo su rotaie in copertina è una mia trovata (liberamente ispirata al contenuto del gioco).

Questa è un'illustrazione che è venuta fuori abbastanza spontaneamente. Fa parte della serie dei mulini, di cui sono praticamente innamorato. Cerco di spiegare l'ipotetico funzionamento di questo sommergibile: il giganetesco pallone funziona come un'elica, ruota intorno al suo asse generando una corrente che alimenta la stazione. Oltre a generare corrente questo pallone serve a tenere fissa la quota del mulino. Si tratta di un'idea abbastanza originale che ho usato subito dopo per realizzare il "Mulino Aerostatico". SE QUALCUNO E' INTERESSATO A REALIZZARE IN 3D QUESTI CONCEPT BASTA CHE MI CONTATTI. Non ho molto tempo per trasformare i progetti in modelli tridimensionali, quindi se qualcuno ha voglia è il benvenuto.

Anche se non sto trovando lavoro sarà difficile che mi stacco da uno dei miei maggiori interessi, che è la fantascienza. Il genere che prediligo è quello che va pochi anni avanti nel futuro, dove la scienza si è sviluppata ma non in maniera incredibile. Questa illustrazione dovrebbe andare in nella stessa direzione. Il pallone aereostatico sostiene il mulino sospendendolo in aria. Allo stesso tempo però il pallone aereostatico ruota intorno al suo asse perché possiede una forma simile all'elica. Le ali permettono al mulino di assestarsi in volo, mentre i cavi servono a permettere al tutto di allinearsi al vento. Come al solito SONO IN CERCA DI GRAFICI 3D DISPOSTI A REALIZZARE QUESTE ILLUSTRAZIONI. Al momento ho molte idee e poco tempo per realizzarle. Fatevi sentire se avete voglia. A proposito, l'illustrazione "Nomade" è ferma, abbiamo modellato i due personaggi ma Alberto non è riuscito a realizzare l'isola fluttuante. Se qualcuno vuole può unirsi a me e a Michele Canova...

Per prendere dimestichezza con il painting ho deciso di ispirarmi al gioco "Another Sight", dello studio milanese "Lunar Great Wall Studio". Il gioco mi è sembrato interessante, la storia, il personaggio, e l'ambientazione. Ho deciso di realizzare un paio di illustrazioni basate sul soggetto per vedere cosa sono in grado di fare. Il materiale è naturalmente da considerarsi come "fan art"...

E' un'idea che mi è venuta in mente non molte settimane fa. Forse parteciperò alla produzione di un'animazione e questo era uno spunto per vedere se riuscivamo a concretizzare (ma non ne abbiamo fatto niente). Si tratta di un concept che secondo me è interessante, mi piacerebbe avere il tempo di apporfondirlo e migliorarlo.

Illustrazione estiva

Mi sa che appena trovo la voglia e il tempo mi metto a realizzare quest'idea in 3d... aspetto di capire quanto l'idea vi piace. Nel painting sto migliorando, comunque, poco tempo fa riuscivo solo nel bianco e nero. Forse fra un po' riuscirò a illustrare per bene delle scene più complesse.

Per adesso pubblico le illustrazioni, che mi dovrebbero servire a capire quanto il concept viene apprezzato. Dipende un po' da quanti visitatori riceverà questa pagina, se saranno un buon numero passerò a realizzare il modello in 3D. L'idea mi è venuta in mente circa un anno fa... Aspetto di sapere cosa ne pensate

Quella dello scorso anno è stata una bella esperienza. Ci siamo divertiti al Campus Party, e realizzare queste illustrazioni in soli due giorni è stata una sfida interessante. Non so se quest'anno riuscirò a partecipare all'evento, vedrò se ce la farò ma sarà una decisione che prenderò all'ultimo. In collaborazione con altri grafici ho realizzato il box intitolato "Creatività", e ho anche contribuito all'ideazione del box sul "Business" realizzando uno sketch che è servito come base per comporre la scena.

Photoshop non ha ancora una funzione che permette di disegnare in simmetria. In questo videotutorial vedremo come colmare questo limite! Templates scaricabili dal sito: http://www.fucciluigi.com/ Ciao e buon lavoro!

Ciao a tutti, volevo condividere con voi l'ultima delle mie illustrazioni! Sarà che adoro le arti marziali e la fantascienza, sarà che da poco ho visto 47 Ronin ma qui ho fatto un bel mix di tutto! Grazie!

Ciao a tutti, vi chiedo un aiuto con Zbrush: ho scolpito un paesaggio con tante texture e inserito dei personaggi all'interno. Il file è pieno noise effects, alphas e moltissimi subtools. Dopo aver lavorato per alcune ore NON sono riuscito a salvare il file perché è comparso un avviso che mi diceva che NON SI POSSONO SALVARE FILE SUPERIORI A 4GB!!! E' mai possibile? Da cosa può dipendere? Ho anche espanso la MEM da preference... Ma nulla! HELP!!!

Un esperimento. Ho cercato soprattutto di rendere il tutto il più "organico", complesso e disordinato possibile. Cinema 4D 13.