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Buongiorno, è tanto che non posto nulla. Una scena realizzata un po di tempo fa, camera doppia per un residence in stile mediterraneo. Interamente realizzato in Blender, renderizzato con Cycles, leggera Post Produzione con Photoshop. 2400px a 2000 samples, 2h per immagine. Ben accetti consigli per migliorare.

Test di prova di una collisione di una palla d'acciaio contro ad un edificio. Basato da un tutorial su YT di CG Geek.

Visualizzazione di una Villa. Modellata in Blender e renderizzata con Corona.

Zona living modellata in Blender e renderizzata con Corona. Il paid appoggiato sul puff con marvelous designer.

Vista di una piccola cucina creata in Blender e renderizzata con Corona.

Rendering realizzato in Cycles Blender prendendo come spunto una fotografia trovata su Pixabay. Arredi: Chair 66 di Alvar Aalto _ Modello scaricato dal sito ufficiale della Artek; Il Cubo di Bruno Munari _ Modellato da zero; Gli altri arredi sono stati rapidamente progettati e modellati da zero, cercando di mettere in primo piano il legno chiaro.

Ciao a tutti, set di tubazioni steampunk realizzato in Blender 2.79 e 2.80, usando cycles & eevee. L'intero processo di realizzazione è su youtube www.youtube.com/channel/UCWScb_IvC_Xa9oRQgrwH-lw/videos Il set (anche in formati fbx e obj) è disponibile su gumroad gratis oppure a offerta libera https://gumroad.com/l/HeZU/Free%20download Come sempre, ogni critica costruttiva o suggerimento per migliorare è molto ben accetto :-)!

Thank you 2018!!!

Auguri di buon anno a tutti!

Blender+Cycles

Salve, poco tempo fa ho scaricato Blender 2.80 per provare l'interfaccia e il nuovo motore di rendering. Il problema è che ho aperto il file modellato sulla 2.79 (Cycles) sulla 2.80 e, dopo averlo salvato, non si apre più ne sulla 2.79 ne sulla 2.80 facendo crashare il programma. So di essere stato stupido a salvare sul file direttamente ma avete qualche soluzione da propormi?

Cerchiamo un animatore 3D esperto in Blender che possa realizzare una animazione e renderizzazione da un modello 3D esistente. potete contattarci su info@intertouch.it grazie ciao

Drum Set 3d lowpoly model ready for Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR), games and other real-time apps Modeling: Blender Texturing: Substance Painter Postproduction: Photoshop Vertices: 46618 Faces: 45147 Tris: 90878

Modeled in Sketchup and Blender, rendered with Cycles in Blender. No post-processing work, 100% from render engine.

Buongiorno, uso Blender e mi vergogno a dirlo nella maggior parte delle volte per sculpt o render con cycles. Vorrei poterlo usare meglio e più spesso anche nella modellazione. Di solito uso Rhino perchè la maggior parte dei lavori sono più tecnici e comunque si basano su lavori di superfici NURBS (io quello faccio). Veniamo al dunque, in Rhino ho configurato alla perfezione il mio ormai inseparabile mouse della 3dconnexion esattamente il modello spacetravel. ho provato a configurarlo tramite alcune guide online anche su Blender ma senza successo. Mi spiego, Blender vede il mouse direttamente come periferica basta farla gestire nel menù di input, però sinceramente non riesco e questo per me è un tormento come assegnare i tasti del mouse ad alcuni comandi. Infatti preferisco usare il mouse normale perchè se uso il 3dconnexion sembra che gli assi siano invertiti e bestemmio peggio di ... Chiedo quindi se qualcuno riesce a consigliarmi su come assegnare nel modo corretto le varie funzioni e anche i comandi. Ringrazio anticipatamente chiunque sappia consigliarmi. Mimmo ps.: uso blender, rhinoceros, krita

Nessun'altra versione di Blender è stata così tanto attesa! Blender 2.8 è il risultato di 3 anni di lavoro da parte degli sviluppatori della comunità di Blender, e il suo team ha deciso di affrontarlo non solo migliorando il layout dell'interfaccia utente, ma soprattutto riportando gli strumenti 3D di modifica nei punti in cui servono: nello spazio 3D. Adesso tutto è in tempo reale e interattivo, sia che si realizzino ambienti fotorealistici che cartoni animati. In questo filmato sono riassunte le 5 migliori caratteristiche che dovete conoscere di questa nuova versione di Blender tra cui la nuova interfaccia, il nuovo motore di rendering realtime EEVEE, il nuovo viewport e naturalmente il grease pencil per le animazioni in 2D. User InterfaceBlender ha un'interfaccia utente rinnovata con un layout più coerente per rendere più facile scoprire e utilizzare le numerose funzionalità di Blender. I workspace consentono di iniziare rapidamente attività come la scultura, il disegno di texture o il motion tracking. Possono essere personalizzati per creare un ambiente di lavoro efficiente. EEVEEEEVEE è il nuovo physically based realtime renderer. Funziona sia come renderer per i frame finali, sia come motore che guida la viewport di Blender in tempo reale durante il lavoro. Ha funzioni avanzate come le volumetriche, i riflessi, le rifrazioni, il subsurface scattering, le soft shadow, la profondità di campo e il motion blur. ViewportC'è un nuovo e moderno viewport 3D. Il workbench engine adesso può visualizzare la scena in modi molto flessibili. EEVEE supporta il viewport per una modellazione interattiva e per il painting con materiali PBR. I requisiti minimi della scheda grafica per Blender 2.8 adesso richiedono la versione di OpenGL core 3.3. Animazione 2DLe funzionalità di disegno 2D di Blender sono state notevolmente migliorate con la versione 2.8. Il nuovo focus di Grease Pencil è quello di creare un'interfaccia più amichevole per l'artista 2D, mantenendo i vantaggi di avere sotto una suite 3D completa. Per maggiori informazioni su Blender 2.8, e per scaricare gratuitamente la nuova versione, vi rimandiamo al sito ufficiale su: https://www.blender.org/2-8/ Iscrivetevi e partecipate al gruppo su Treddi dedicato a Blender: https://www.treddi.com/forum/forum/204-forum/

Intervento di valorizzazione di un appartamento da ristrutturare mediante allestimento 3D e resa fotorealistica.

Ciao a tutti, da qualche giorno ho iniziato la modellazione del concept di un robot che ho trovato per caso in giro per il mio computer. Modellazione texturing e render con Blender, Cycles.

Pouf vintage 3d lowpoly model ready for Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR), games and other real-time apps Modeling: Blender Texturing: Substance Painter Postproduction: Photoshop Vertices: 458 Tris: 912 Faces: 456

Esperimenti... onirici. Il modello del manichino da disegno è CC Zero da Blendswap.

Scenetta, ogni singolo asset è modellato da zero, sax e gatto compresi :)

Modellazione di un classico: Chevrolet degli anni 50. Il personaggio all'interno è in stile cartoon, lo avevo modellato per un adventure game.

Dopo il grande successo di Spectral, Emiliano Colantoni torna con una nuova demo per dimostrare tutta la potenza del workflow real time di Blender e Eevee. Per ora non abbiamo ancora molte anticipazioni su questo nuovo ed ambizioso progetto, per cui ci limitiamo a condividere la preview rilasciata dall'artista, che svelerà tutti i dettagli del progetto a Udine 3D Forum, venerdi 16 novembre alle ore 16:30, in occasione del workshop: Blender e Eevee: workflow di produzione e rendering in real time Udine 3D Forum offre un'offerta ricchissima di workshop, nelle giornate di venerdi e sabato, sintetizzate in sei differenti percorsi tematici ufficiali. Ognuno può scegliere i workshop che più gli piacciono e fare un percorso personalizzato. Noi ci abbiamo provato, proponendovi una serie di workshop sul rendering e il fotorealismo. Emiliano sarà presente anche alla tavola rotonda organizzata per la presentazione del libro #VR Developer. Il creatore di mondi in realtà virtuale ed aumentata, per cui ha contributo nel paragrafo relativo alle 3D Skills. Per tutte le informazioni relative a Udine 3D Forum e per iscriversi all'evento - www.udine3d.it

PremessaQuesto tutorial è principalmente volto a sfatare alcuni luoghi comuni di questo settore che sento spesso da colleghi concept artist, illustratori e via dicendo: Un concept artist lavora in 2dIl 3d è molto più veloceIl 3d è difficile da imparareIl primo punto è già abbastanza sfatato, moltissimi concept artist, designer e anche illustratori utilizzano la grafica 3d in punti o momenti diversi dell'ideazione di un concept, che sia una semplice base su cui poi costruire, ridisegnare o rifinire il design, o addirittura lavorando interamente in 3d dall'inizio alla fine. Il secondo punto, il 3d non è più veloce, ma è più riusabile, pertanto, se devo disegnare una singola vista di una città, probabilmente sarei più veloce disegnando una semplice griglia prospettica, ma se devo raffigurare la stessa città da più punti di vista, avere la possibilità di navigare all'interno della scena mi permette di saltare diversi step, e mantenere coerenza all'interno delle varie illustrazioni. Il terzo è che il 3d sia difficile da imparare, ed è in parte vero, se dovessimo stare attenti già in questa fase la topologia, polycount, modularità e riusabilità delle parti, e via dicendo, il tempo impiegato per la realizzazione oltre al tempo stesso di realizzazione, richiederebbe uno studio e una ricerca paralleli a quelli del design che renderebbe molto faticoso per un designer riuscire a tirare fuori molte idee ed altrettante iterazioni. Io personalmente, avendo iniziato come 3d artist, o speso parecchio tempo a studiare alcune di queste fasi, e nel primo periodo come concept artist, mi sono reso conto come i due workflow non possano coincidere. Tuttavia, padroneggiare gli strumenti di uno o più 3d package necessari ad un concept artist è molto più indolore di quanto sembri. 2d vs 3dIl primo step fondamentale per un designer nell'uso di un pacchetto 3d è capire quando affidarsi ad uno strumento piuttosto che ad un altro. Qui tratteremo in particolare di come prototipare una città dai toni Cyberpunk. La prima tentazione che può avere un designer è quello di iniziare modellando un numero di edifici, grattacieli e via dicendo, fare copia e incolla e applicare qualche trasformazione. Questo processo, oltre ad essere tedioso, rende subito chiara una cosa: la ripetizione. Per quanto possiamo modificare gli oggetti originali prima o poi lo spettatore noterà che c’è qualcosa di strano. A questo problema ho ovviato con una soluzione che mi fu mostrata da un amico concept artist Thu Bechs (non è il suo vero nome ma lo trovate così su Artstation) il trucco consiste nell’usare Photoshop per produrre una Heightmap (mappa d’elevazione). Questo viene fatto in maniera molto semplice, ovvero creando un brush partendo da forme geometriche semplici ed utilizzarlo con un forte scatter e alcuni parametri di randomizzazione presenti in Photoshop. Se volete divertirvi con questo passaggio usate il codice TREDDIPUNTOCOM per scaricare gratuitamente il set che ho usato per questo progetto La mappa può essere usata come Displacement e poi convertita in oggetto 3d direttamente in Photoshop o in un pacchetto 3d a vostra scelta. Personalmente le soluzioni più eleganti che ho trovato per questa fase è quella di utilizzare 3dCoat o Zbrush, in quanto forniscono poi un controllo addizionale sulla geometria permettendo di regolare la densità della Mesh. Se invece si vuole esportare direttamente da Photoshop consiglio un programma per fare delle riduzioni automatiche della mesh come ad esempio Meshlab. In questo modo abbiamo strutture più “caotiche” ma comunque non organiche che sono perfette per generare gli edifici più piccoli in piccoli blocchi, come se fossero quartieri o complessi di edifici. Ovviamente non avremo geometrie pulite o utilizzabili in produzione, ma è un ottimo sistema per avere allo stesso tempo varietà e “chaos” che all’interno del setting che abbiamo scelto rende bene l’idea di un futuro distopico e sregolato. Composizione Per la composizione, spesso è utile partire da piccoli thumbnail 2d, specialmente se si intende introdurre geometrie nuove, ma siccome in questo caso sto facendo quello che in gergo viene chiamato “kitbashing”, ovvero una composizione di oggetti preesistenti, trovo più comodo lavorare alla composizione dell’inquadratura contestualmente alla costruzione della stessa. Perciò dopo una prima sistemazione delle varie strutture procederò a trovare una inquadratura interessante e da lì sposterò gli oggetti in scena al fine di rafforzare il tipo di inquadratura che ho trovato navigando nella scena. DettagliUn altro strumento che possiamo utilizzare per arricchire una scena è quello di usare elementi pronti, esistono moltissime librerie gratuite o a pagamento di modelli 3d, in questo caso utilizzerò il kit di prova di Kitbash.org TextureAnche qui, gli strumenti 2d tornano utili. Normalmente per il texturing dovremmo lavorare in maniera completamente diversa, passando per il processo di Unwrap, Bake ed infine lavorare sulle varie mappe (Albedo, Roughness Normal e via dicendo) Tuttavia, questo processo è oltremodo lungo, così come quello di creare geometria pulita, e soprattutto, ancora più complesso nel nostro caso specifico, perché le nostre mesh sono molto complesse, piene di triangoli, e da cui è difficile ricavare un Unwrap. Quello che invece ho trovato molto utile è stato lavorare a dei texture sheet molto caotici e randomici anche qua, componendo elementi di edifici ed architetture diverse, ed applicarli alla geometria usando il parametro BOX (triplanare) di blender. Solitamente, specialmente per le scene notturne, utilizzo il PrincipledBSD e sopra uno shader Emissive con una texture diversa, solitamente di finestre illuminate o addirittura usando direttamente Cityscape notturni. RenderDopo aver utilizzato svariati motori di rendering, ho iniziato ad approfittare dei vantaggi di EEVEE, che essendo in tempo reale permette un’ottima gestione del tempo e permette di visualizzare il risultato nel momento esatto in cui viene modificato un parametro. E’ importante non esportare unicamente il Beauty ma anche dei passi, soprattutto zDepth e Normali, è importante che questi vengano esportati in Float 32bit nel formato EXR. Purtroppo EEVEE non permette ancora di esportare un Material ID o Clownpass. Questo è il risultato del render, come vedere è ancora confuso ed è qui che torna in gioco la parte 2d del nostro Workflow. Compositing Il motivo per cui è importante esportare i pass di zDepth e Normale è che questi ci permettono di creare in maniera veloce maschere, effetti e selezioni, che altrimenti non avremmo a disposizione. Qui potete, a grandi linee, vedere come sono gestiti i livelli e come sono usati i vari Blending mode. Dove leggete Edifici Top, ho semplicemente usato il pass delle Normali per isolare le parti parallele al terreno, e poi ho riempito con dei colori piuttosto flat (grigio e verde) per eliminare le aree illuminate dalla parte superiore dei palazzi. In questo modo non dobbiamo preoccuparcene in fase di texturing. Il pass della zDepth invece viene usato per mascherare gli oggetti in base alla distanza dalla telecamera. Dopo un primo lavoro di aggiustamento dei values e della profondità dell’immagine procedo di nuovo ad inserire texture e immagini per dettagliare ulteriormente la scena e rompere un po la ripetizione creata dalla geometria 3d e dal tiling delle texture usate in Blender Qui ho usato alcuni pacchetti di texture realizzati da Ben Mauro, sono a pagamento su gumroad a cifre ragionevoli, ma potete comunque trovarne di gratuite su siti di stock photo o tramite i gumroad di altri concept artist. Il Mood Come visto dai render precedenti ho usato una prevalenza di toni verdi nel render, tuttavia, un’altro dei vantaggi di questo workflow è quello di poter andare anche drasticamente a modificare il mood della nostra scena. Mentre analizzavo le reference da usare per il matte painting, ho infatti notato una prevalenza di toni ambra e grigi nelle aree maggiormente coperte da smog, ciò avviene perché le zone particolarmente inquinate, la luce tende a colori caldi (come in alcune delle viste di Hong Kong usate per il matte). Difetti aggiuntiNell’ultima fase, mi piace sporcare ulteriormente il render, questa fase non è assolutamente necessaria e consiglio di usarla solo in particolari mood e ambientazioni. Una lieve aberrazione cromatica, un po di grana così come alcuni effetti di lente, polvere e graffi possono aggiungere un ulteriore livello di profondità o realismo, ma devono essere appena percettibili. Quello che segue è il risultato finale Conclusioni Come avete visto, lavorare in 3d non è necessariamente più veloce, ma lo diventa se si sorvola su aspetti tecnici legati alla produzione e se si riusano asset e librerie. Il Focus principale deve rimanere sul mood e sul design, quindi spendere più tempo per lavorare sugli hero object, gli edifici principali ed il focal point della nostra composizione, sull'illuminazione e sul colore. Alternare i due medium (2d digitale e 3d) può non solo far risparmiare tempo ma sopratutto può far scaturire idee e composizioni diverse che magari sono troppo complesse o impegnative usando solo uno dei due strumenti. Contatti www.guidosalto.com guido@guidosalto.com www.facebook.com/guidosaltoart

Ciao a tutti, è da un pò che sto sclerando co sto problema. Mi spiego dall'inizio. Ho creato dei modelli 3D in Blender e ho dovuto esportarli in dxf per permettere la visualizzazione su macchine che usano autocad. I files esportati da blender pesano tantissimo ma dopo averli aperti in autocad e salvati in dwg le dimensioni si riducono drasticamente(per es. da 300MB a 50Mb). Inizialmente pensavo fosse un problema di esportazione in Blender invece lo stesso file in dwg che apro con autocad e poi salvo(sempre da autocad) in dxf mi ridà le stesse dimensioni esagerate. Sapreste darmi qualche consiglio/spiegazione? Grazie Samuele