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Grapes.SubsurfaceScattering Test.SW: Rhino + Vray 3.4

Avevo cominciato questo progetto tempo fa dopo aver trovato dei concept interessanti su Artstation . Mi sono basato su uno stile marocco per le decorazioni architettoniche Lo sto costruendo secondo una base modulare 256x256 con un misto di texture bespoke e tileables. Vorrei portarlo in VR quasi finito con la modellazione dei pezzi principali e aggiungerò qualche prop . Per il momento ho cominciato con i bake in low poly

Buongiorno a tutti, premetto che la mia conoscenza di V-Ray per Rhino è livello base. Mi devo occupare per un progetto di renderizzare una serie di edifici cercando di rendere realistico il più possibile l'aspetto materico. Utilizzando V-Ray 3 su Rhino 5 dopo aver assegnato un materiale laterizio ad un layer dedicato alla muratura noto che non riesco a settare due aspetti, volevo dunque chiedere a voi se qualcuno mi può essere d'aiuto. Problema 1 (quadrati rossi nell'immagine allegata) - Non riesco a fare in modo che la mappatura con il materiale sia tutta in orizzontale in oggetti polisuperficie; Problema 2 (cerchio blu nell'immagine allegata) - Impostando la scala in X e Y su UV, risulta corretta per una polisuperficie mentre per un'altra, con dimensioni più grandi non risulta corretta in quanto la texture si scala in funzione della dimensione dell'oggetto 3D. Volevo quindi sapere come posso risolvere questi problemi e poter continuare con il lavoro, vi ringrazio in anticipo.

Chaos Group ha rilasciato V-Ray Next per Rhino. Questa ultima versione include ovviamente le funzionalità che ci aspettiamo da V-Ray Next ma include anche un nuovo set di strumenti Grasshopper per aggiungere nuove abilità allo strumento di progettazione parametrica come l'interattività e la possibilità di usare V-Ray da direttamente in Grasshopper senza la necessità di esportare la geometria in Rhino. Gli artisti 3D adesso possono accedere a tutta la potenza del rendering GPU in V-Ray, aggiungendo il supporto per il bucket rendering, effetti volumetrici come fumo e nebbia e compatibilità con VRscans, la libreria della Chaos Group di materiali digitalmente accurati e scansionati. Anche il preview nel Viewport è stato aggiornato introducendo le riflessioni, rifrazioni, mappe di rilievo e altro ancora. Adesso il rendering può essere automatizzato con V-Ray Batch e un nuovo strumento di analisi della luce consente all'utente di visualizzare i valori di illuminazione di una scena reale. Per quanto riguarda la possibilità di scripting adesso c'è la possibilità di utilizzare RhinoScript o Python per automatizzare attività e proprietà di V-Ray. Per maggiori informazioni: https://www.chaosgroup.com/news/v-ray-next-for-rhino-out-now Per acquistare V-Ray NEXT per Rhino potete acquistarlo nello shop 3DWS in bundle con il programma oppure singolarmente cliccando su uno dei due link riportati qui sotto: MCNEEL RHINOCEROS 6 + V-RAY NEXT WORKSTATION FOR RHINO (risparmio di €155 IVA ESCLUSA) V-RAY NEXT WORKSTATION FOR RHINO

Personal Work.SW: Rhinoceros - Vray - Ps

Ciao a tutti e piacere di conoscervi. Vi avverto, la mia presentazione sarà un pò lunga e probabilmente anche inutile ma le domande a seguire per me sono importantissime e spero che qualcuno di voi sia così gentile da offrirmi il suo prezioso supporto. Inizio informandovi che non sono ne un architetto, ne un geometra, ne un interior designer e che gli studi che ho effettuato ormai svariati anni fa non c entrano niente con il percorso che vorrei intraprendere e che mi ha portato qui a confrontarmi con voi. Dopo tanti dilemmi esistenziali, ho cercato di comprendere su cosa investire il mio tempo e le mie energie considerato che nello stato attuale ritengo di sprecare entrambe in attività e lavori che non mi danno alcuna soddisfazione ne gratificazione. Non vi annoierò spiegandovi perché e per come ho deciso di buttarmi in questo universo del 3d a me ancora ignoto, ne gradirei risultare arrogante o troppo ambiziosa a voi che avete dedicato la vostra vita a questo investendo tempo, soldi e tutto il resto. Brevemente: quando ero bambina ero fissata a giocare a fare "l interior designer" ,praticamente collezzionavo cataloghi di mobili e obbligavo i poveri malcapitati al mio cospetto a fingersi miei clienti per potergli vendere tutto l arredo per la casa a mio gusto; crescendo, per rilassarmi mi dilettavo ad utilizzare dei programmi di interior design online ( es: Roomstyler) fin quando, entrando lavorativamente a far parte del settore immobiliare (attualmente sono un assistente amministrativo) ho incominciato ad appassionarmi ai render dei cantieri e così da qualche mese ho timidamente incominciato ad approcciare con il 3d. La mia iniziazione è avvenuta con Blender, e la scelta di questo programma è stata semplice poiché dopo un' analisi un pò superficiale ( visto che per me era come sentir parlare turco) e dopo aver appurato che i tutorial più chiari che avevo trovato in rete erano appunto su questo software, mi è sembrata la scelta più ragionevole. ORA, io mi sono veramente appassionata a questo settore ma essendo neofita e non conoscendo nessuno che si occupi di questo, mi ritrovo con tanta voglia di imparare e crescere ma troppa confusione, e qui chiedo aiuto a voi; ma non prendetemi in giro se dovessi dire qualche cafonata Innanzitutto : Sono a conoscenza che ci sono diversi tipi di modellazione e di conseguenza diversi software , a me interessano gli ambienti, gli arredi, i complementi di arredo.....su quale software mi consigliate di investire? come orientarsi sulla scelta del tipo di modellazione? Sapete consigliarmi pagine, blog, libri ma soprattutto tutorial validissimi ,comprensibili e soprattutto crescenti nell' insegnamento ( quindi che finita la sezione base dopo non sbatto la testa al muro perché non posso proseguire?) Quanti di voi hanno iniziato come autodidatta e oggi a che punto siete arrivati?( intendo che non avevate mai avuto a che fare con il 3d e vi siete cimentati da soli) Quali sono le reali opportunità del settore? è saturo o con impegno e sacrificio è possibile entrarne a far parte? ACCETTO TUTTO QUELLO CHE VORRETE ESPORMI: CONSIGLI, CRITICHE, INFORMAZIONI..... Grazie mille e buona giornata a tutti

Salve questo è il mio concetto per la versione Nucleus di un challenge di GrabCAD. Il telaio e la meccanica in generale è stato reso disponibile dalla Supercar System. Si richiedeva per questa voce della sfida solo alcuni componenti della carrozzeria da qui il nome Nucleus. Ho voluto aggiungere solo alcuni elementi ispirandomi ad alcuni modelli di auto già esistenti come la BAC Mono e la KTM XBow. Si accettano critiche e suggerimenti. Specie sui render e sulle inquadrature degli stessi. Spero sia di vostro gradimento.

SW: Rhinoceros 5.0 - Vray 3.4 - Ps

buonasera , sto svolgendo un progetto nel quale sto effettuando dei render statici usando vray per rhino, e dopo dovrei effettuare delle animazioni con cinema 4d, qualcuno ha idea se è possibile importare i materiali dati da vray, passarli su cinema 4di? se si , dovrò impostare di nuovo tutti i materiali alle superfici/ gruppi come ho fatto con vray su rhino? o esiste un qualcosa che mi meteremtte di importare sia il modello che i materiali gia dati?

Gentili colleghi, non mi perdo in chiacchiere e vi pongo subito la questione: ho una superficie curva, e vorrei realizzare su di essa alcuni sbalzi e alcune incisioni sia di testo che di sagome varie. queste forme da incidere o rialzare in rilievo, sono lettere o comunque forme piane. avevo pensato di proiettarle sulla superficie ma quando vado a fare l'estrusione non mi chiude le superfici. come fare. grazie a tutti per le dritte.

Salve a tutti. Ieri ho scaricato dal sito McNeel la versione di prova di Rhino 5 e stranamente appena faccio partire l'installazione mi da il seguente messaggio: "(1) Problema con il pacchetto di windows installer. Impossibile eseguire una delle DLL richieste per completare l'installazione. Contattare il fornitore" Ho letto sul forum McNeel che non sono l'unico al quale è successo, però non ci sono risposte utili! Come posso risolvere il problema? Ho cercato in giro ma sinceramente non ho trovato niente di che!!

render per un progetto di riabilitazione urbana in un lotto agricolo-cittadino

SW: Rhinoceros 5.0 - Vray - Ps

Buongiorno a tutti sono Gabik, ho un problema con le etichette di Keyshot. Perchè quando aggiorno le geometrie su Keyshot le etichette sul mio modello rimangono nella posizione precendente e non si aggiornano come il file? Facendo sempre delle modifiche sul mio modello ogni volta perdo tempo a risistemare le etichette. Come faccio ad evitare tutto questo? Grazie in anticipo delle vostre risposte. Buona giornata a tutti!!!!

Salve a tutti sono uno studente di architettura ed ultimamente mi sta interessando molto l'architettura che utilizza forme parametriche. Guardando un po in giro ho notato lo script grasshopper ed ho scaricato la versione prova ora volevo sapere se qualcuno di voi conosce qualche tutorial in italiano per fare i primi passi in questo nuovo mondo, ho notato che è abbastanza complicato utilizzarlo o come tutte le cose nn conoscendolo per niente mi è difficile fare i primi passi grazie a tutti

3D Pumpkins.Top View. Sw: Rhinoceros - Vray 3.4 - Ps

-- A T T E N Z I O N E -- Il tutorial qui di seguito riportato è stato scritto parecchi anni fa e si riferisce alla versione 3 di rhino. Con la versione 4 alcuni comandi, come ad esempio il sezione multipla, sono stati migliorati permettendo di sezionare anche entità bidimensionali e facendo venire meno alcuni passaggi descritti in questo tutorial. Recentemente mi sono trovato a rispiegare la modellazione di un terreno mediante l'ausilio di rhino "liscio". A questo link potete scaricare la registrazione: Rhino_ModellazioneTerreno2010.avi (Tasto destro e salva collegamento con nome) Il codec per visualizzare il filmato è il TechSmith ed è sconsigliato l'utilizzo di VLC Player perchè tale software tenta interpretare il filmato per fatti suoi fregandosene del codec con risultati pessimi. Tenete conto che il tutto è stato registrato a volo senza pensare che sarebbe stato pubblicato come tutorial e quindi perdonate qualità del linguaggio e tentennamenti Tenete anche presente che questo metodo di modellazione non è nè l'unico nè il migliore. Nelle pagine di questo thread il discorso si è evoluto e sono state presentate altre soluzioni. Inoltre se doveste avere bisogno di un terreno sotto forma di mesh e non di NURBS allora una delle soluzioni più veloci è l'utilizzo del plugin gratuito Point Set Reconstruction ------------------------------------ Spesso mi sono trovato a combattere con vari software cercando di generare un terreno “decente” partendo dalle curve di livello. I risultati ottenuti sono sempre stati abbastanza schifosi e non mi hanno mai soddisfatto. In questo periodo ho iniziato a studiarmi approfonditamente Rhino e mi si è presentato nuovamente l’obbligo della modellazione di un terreno. Qui di seguito troverete illustrati i vari passaggi che mi hanno portato alla generazione del terreno ed alcune considerazioni sui comandi e le procedure adottate. NB Quando troverete, nel testo e nelle descrizioni, dei riferimenti alle immagini dovrete guardare sempre la figura sovrastante il testo che state leggendo. Prima di tutto ho preparato le curve di livello. Ho ritagliato in un rettangolo il pezzo di terreno che mi interessava, gli ho assegnato la loro quota e ho lasciato tutte le curve “aperte”. Il rettangolo di ritaglio l’ho posizionato su di un layer a parte chiamato “scarti e linee di costruzione” che utilizzerò come una sorta di cestino dove buttare tutte quelle linee che forse non servono o forse serviranno in futuro. Ho creato un layer chiamato “sezioni di bordo” dove voglio disegnarvi i bordi che seguono, in pianta, il rettangolo di ritaglio e, in alzato, le curve di livello. Però per fare questo devo prima stabilire a che quota devono trovarsi i punti d’angolo. Nella figura sovrastante si nota come il punto (inserito con il comando Point ) sia posizionato a metà delle due quote. Una volta stabiliti i punti si può procedere al disegno dei profili di bordo mediante il comando InterpCrv Questo comando vi permette di disegnare delle curve morbide passanti per i punti che inserite. Lascio a voi la scelta dei parametri da utilizzare con questo comando. Io solitamente utilizzo Degree=3 Knot=SqrtChord Siccome preferisco che le curve terminino con delle tangenti orizzontali mi costruisco, sugli spigoli, delle linee di costruzione orizzontali e inizio e termino le mie InterpCrv sui punti finali. Ovviamente creo le InterpCrv con attivati gli osnap END e POINT Ecco il risultato finale dopo aver tagliato le InterpCrv sugli spigoli tramite il comando Trim NB Le linee di costruzione sugli spigoli non le ho cancellate ma le ho spostate sul famoso layer “scarti e linee di costruzione” Terminata questa fase possiamo entrare in quella successiva ma, prima di iniziare, bisogna che ci creiamo dei nuovi layer dove andremo ad inserire le varie entità che produrremo. I layer da creare sono: "X Piani di Sezione", "X Punti", "X Sezioni", "Y Piani di Sezione", "Y Punti", "Y Sezioni". Inserendo la X e la Y iniziale potremo avere i nostri layer in ordine alfabetico per una più veloce individuazione. Rendiamo corrente il layer “X Piani di Sezione” (per renderlo corrente bisogna clickare con il mouse a sx del nome) Attiviamo il Project negli osnap e disegniamo una linea sulla base lunga del rettangolo. Con il comando Divide, dividiamo in segmenti la linea appena creata. Nel mio caso l’ho divisa in 25 parti; più numerose saranno le parti più dettagliato sarà il modello del terreno. Disegniamo una linea partendo dal primo punto interno al segmento (non bisogna considerare i punti alle estremità) e, con il comando ExtrudeCrv, estrudiamo la linea. Con il comando Copy (o con il comando Array) ci creiamo delle copie del piano appena creato e le posizioniamo ognuna su di un punto del segmento. Selezioniamo il segmento e i suoi punti e spostiamoli nel layer “scarti e linee di costruzione” Rendiamo attivo il layer “X Punti” Controlliamo che le curve di livello siano tutte unite e non ci siano “parti spezzate” (nel caso ci fossero curve divise provvedere alla loro unione con il comando Join) Selezioniamo i piani e le curve di livello (dalla vista Top la selezione è sicuramente più facile) e digitiamo il comando Intersect (vedremo comparire tanti bei puntini che indicano l’intersezione tra le curve di livello e i piani) Selezioniamo di nuovo i piani e le due curve di bordo del lato lungo e richiamiamoci il comando Intersect (bisogna eseguirlo due volte perché se selezioniamo i piani, le curve di livello e le due curve di bordo, il comando intersect creerà dei punti anche nelle intersezioni tra curve di livello e curve di bordo) Spegniamo tutti i layer tranne quello attivo in maniera tale da avere su schermo soltanto i punti creati. Cancellate tutte le entità che non sono punti (linee e segmentini creati dal comando Intersect) Selezioniamo tutti i punti e chiamiamoci il comando PointCloud I punti verranno trasformati in una “nuvola” Accendiamo e rendiamo attivo il layer “X Sezioni” Selezioniamo la nuvola di punti precedentemente creata e scriviamo il comando PointCloudSection. Togliamo la spunta a “Create smooth curves” Mettiamo la spunta a “Create polylines” Scegliamo “Create open curves” Inseriamo dei valori di tolleranza molto bassi e diamo l’ok Adesso Rhino ci chiederà di inserire due punti che gli indicheranno il piano di sezione. Se avete già utilizzato il comando Section sarà facile per voi sezionare la nuvola e creare delle sezioni. Verranno create delle polylinee spigolose che uniscono i vari punti. NB Le sezioni devono avere la direzione dei piani utilizzati per la creazione della nuvola dei punti Alla fine del procedimento vi ritroverete con delle polylinee spigolose. Creiamo un nuovo layer chiamato: “X Sezioni Morbide” Rendiamolo attivo. Digitiamo il comando CurveThroughPolyline Selezioniamo le curve create precedentemente e giochiamo coi parametri per vedere la migliore soluzione NB Affinché la curva ammorbidita passi per i punti di sezione bisogna scegliere come CurveType=Interpolation Personalmente utilizzo Degree=3 Knot=SqrtChord Le curve create in questa maniera non termineranno con delle tangenti orizzontali; per farle terminare con tangenti orizzontali bisogna duplicare e spostare verso l’esterno l’ultima riga di punti prima di trasformarli in nuvola e tagliare le linee dopo la loro generazione e il loro “ammorbidimento”. Adesso non rimane che eseguire la stessa operazione nell’altra direzione Però questa volta i piani creati li intersecheremo oltre che con le curve di livello e le curve di bordo del lato corto anche con le sezioni precedentemente create. NB Bisogna utilizzare il comando Intersect 3 volte 1) selezionando i piani e le curve di livello 2) selezionando i piani e le curve di bordo 3) selezionando i piani e le sezioni morbide precedentemente create Volendo si potrebbero cancellare le sezioni presenti sul layer “X sezioni morbide” e “X sezioni” e generarne altre mediante l’intersezione dei piani con le curve di livello e le “Y sezioni” Si può procedere con PointCloud e PointCloudSection ma questa volta bisogna fare attenzione perché ci sono dei punti molto vicini e il PointCloudSection, se settato con valori di tolleranza errati, potrebbe creare sezioni incasinate. Se non volete scemunirvi con i parametri vi consiglio di creare tutte le sezioni, cancellare quelle incasinate e ripassarle a mano con il comando Pollyline. Una volta che avrete ripassato tutte le curve e le avrete "ammorbidite" con il comando precedentemente descritto potrete lasciare accesi i layer: “Sezioni di bordo” “X Sezioni Morbide” “Y Sezioni Morbide” Non rimane che crearsi un nuovo layer chiamato ad es. “Terreno”, renderlo attivo, selezionare tutte le curve e, mediante il comando NetworkSrf, generare la superficie finale. Certe volte, durante il procedimento, si possono creare delle linee sovrapposte che non piacciono al comando NetworkSrf; se il comando fallisce molto probabilmente è proprio a causa di queste linee. Qui trovate il file di riferimento: http://www.treddi.com/upload/philix/Tut-Ph...livello_010.zip NB Questo procedimento contiene molte azioni automatiche che possono generare casini. Sta a voi controllare la generazione delle linee e dei punti man mano che andate avanti e correggere manualmente eventuali strafalcioni grafici creati in automatico. Questo metodo crea una superficie che assomiglia al terreno ma non è l’esatta rappresentazione. Una volta che avrete preso mano con questa tecnica potrete anche intensificare il numero di piani nelle zone dove credete che ci sia bisogno di più dettaglio. PS Siccome questo metodo è ancora sperimentale e non è precisissimo gradirei ricevere impressioni, suggerimenti, correzioni e cazziatoni sia in questo thread che a philixspam@gmail.com

Buongiorno a tutti Ho un problema con la visualizzazione di un file in formato .skp su rhino. Ho creato un modello su sketchup e successivamente lo ho importato su rhino. Ho continuato a lavorare su un file .skp utilizzando rhino e senza salvarlo in altri formati. Una volta salvato e chiuso il programma non sono più riuscita a riaprire il mio file. Rhino all'apertura richiede le impostazioni di importazione ma apre un file vuoto, sketchup non riconosce il file e non lo apre nemmeno. Il file .skp risulta di 5,4 MB quindi il mio lavoro è ancora là.. come posso recuperarlo? Grazie

Salve, vi presento un mio render realizzato con Cinema4DVray. Spero vi piaccia.

Vi presento uno dei miei render Cinema4DVray + Photoshop Spero vi piaccia.

Il boom delle professioni digitali sta comportando un notevole incremento nella richiesta di professionisti nel mercato della visualizzazione architettonica. Per soddisfare questo grande fabbisogno è necessario formare le figure impegnate ogni giorno a modellare e renderizzare i progetti degli studi di tutto il mondo. Quella che potremmo definire la "golden age" della visualizzazione architettonica ha dato il via ad un proliferare di scuole e corsi, con le proposte didattiche più varie: uno scenario di iperofferta formativa in cui non è affatto semplice orientarsi, soprattutto per chi, giustamente, è ancora digiuno di esperienza nel settore. Si trovano infatti soluzioni in grado di assecondare quasi ogni esigenza, dal corso breve su un software o un motore di rendering specifico, al corso di specializzazione della durata di alcune settimane, fino a soluzioni come il Master in Architettura Digitale IUAV (MADI), che rappresenta ormai un vero punto di riferimento per chi cerca un percorso formativo assolutamente completo sotto tutti i punti di vista. Con le sue 1500 ore articolate lungo un intero anno accademico, il Master Universitario di II livello diretto da Fabio D'Agnano rappresenta con ogni probabilità la soluzione più esaustiva attualmente disponibile in Italia. I feedback degli architetti che hanno avuto modo di frequentare il MADI in questi anni sono pressochè unanimi nel riconoscerne le qualità essenziali. E' il caso di Lara Negrisin, allieva della seconda edizione, ora in forza a RSI Studio a Parigi: "Il MADI pone ottime basi nell’apprendimento di svariati campi dell’architettura digitale, che possono aprire le porte a ottime posizioni lavorative". Le fa eco Giulia Adami, ora in Brick Visual: "Il MADI è stata per me un'esperienza molto positiva. Mi ha permesso di avere una visione globale nel mondo della visualizzazione e di conoscere da vicino molti studi che lavorano in questo mondo". Anche Andrea Bot non ha dubbi in merito: "Si tratta di un Master ben strutturato e sviluppato attorno a novità e tecnologie emergenti. Offre ottime connessioni per intraprendere una esperienza con importanti sviluppi professionali, soprattutto all'estero". Il segreto del successo del MADI risiede soprattutto nella qualità e nella completezza del suo programma didattico, in grado di coprire tutti gli aspetti più rilevanti dell'architettura digitale, dalla progettazione fino agli aspetti riguardanti la comunicazione e la visualizzazione. In altri termini, tutte le skill che occorre conoscere per proporsi con successo in ambito professionale. Immagine realizzata da Carla Di Girolamo e Grazia Vittoria Corsaro durante l'edizione VI del MADI (credits Di Girolamo, Corsaro) Secondo Isabella Severi, allieva della sesta edizione: "Il MADI è un'esperienza estremamente formativa, che mette a disposizione come docenti i migliori professionisti del settore a livello internazionale. Offre diverse opportunità professionalizzanti, facendo scelte che consentono l'accesso a questo corso anche a coloro che sono già lavoratori". Proprio nelle qualità del corpo docenti risiede probabilmente il vero valore aggiunto di un Master unico nel suo genere, grazie a nomi di grande sostanza e riconosciuta autorevolezza in moltissimi ambiti dell'architettura digitale, e non solo. Scopriamoli attraverso una rassegna dei principali moduli che caratterizzano il programma dell'ottava edizione. MODELLAZIONE La modellazione 3D riveste ormai un ruolo cruciale in tutti gli ambiti della produzione digitale. Il MADI copre in maniera esaustiva le tre principali metodologie. La Modellazione Poligonale in 3ds Max comprende due moduli, base ed avanzato, in cui si alternano Fabio D'Agnano e Alesssandro Deana. Un duo estremamente collaudato che vede la propria collaborazione nel volume 3ds Max per l'Architettura, che con le sue molteplici edizioni vanta una tradizione ormai ultradecennale, oltre a rappresentare l'indiscusso best seller in lingua italiana nella sua categoria. Profondamente differente a livello matematico rispetto all'approccio poligonale, la Modellazione Nurbs in Rhinoceros rappresenta l'altro principale metodo diffuso nell'ambito dell'architettura e del design. Il suo insegnamento è affidato alla grande esperienza di Michele Calvano. Michele Calvano è da sempre attivo nella ricerca e nell'applicazione di metodi innovativi per la modellazione Nurbs, utilizzando tecniche che vanno dalla modellazione parametrica al supporto dei software BIM, un altro degli standard che si imporranno in maniera sempre più determinante nei prossimi anni (credits Calvano, Sacco) In questo contesto non poteva certo mancare un modulo dedicato alla Modellazione Parametrica con Grasshopper, affidato ad Arturo Tedeschi, uno dei nomi più autorevoli a livello internazionale sul tema, autore tra l'altro del celebre volume AAD: Algorithms Aided Design. Sono sempre di più gli studi in tutto il mondo che utilizzano questo approccio alla generazione formale. Un caso molto celebre è rappresentato da Zaha Hadid Architects. Controllare la variazione di forme anche estremamente complesse può diventare davvero semplice grazie alla modellazione parametrica, che consente di definire gli algoritmi generatori, anzichè intervenire in modo creativo direttamente sull'esito formale. E' il caso di questo progetto, realizzato da Arturo Tedeschi, docente di modellazione parametrica con Grasshopper (credits Arturo Tedeschi) RENDERING L'edizione numero VIII per MADI si focalizzerà in particolare sui due motori di rendering più diffusi in ambito architettonico: V-Ray e Corona. Pur riuniti sotto egida di Chaos Group, i due software hanno mantenuto la loro identità operativa, al punto da essere utilizzati in maniera indistinta o risultare perfettamente complementari nell'ambito di workflow più articolati. La potenza e la flessibilità di V-Ray e la semplicità di Corona Renderer costituiscono delle qualità da cui è difficile prescindere nell'ambito della visualizzazione architettonica di alto livello. Il modulo Rendering con V-Ray vede la docenza di Alessandro Cannavà, mentre è ancora Alessandro Deana ad occuparsi nello specifico del modulo Rendering con Corona. Un'incredibile esempio dei risultati ottenibili con V-Ray nella simulazione avanzata di materiali complessi come il vetro. L'immagine è stata realizzata per Venini da Alessandro Cannavà, docente di Rendering con V-Ray del MADI (credits Venini) COMPOSITING E POST PRODUZIONE Dal rendering all'immagine finale di un progetto c'è un percorso di comunicazione che richiede nozioni tecniche e creative tutt'altro che improvvisabili. E' il motivo per cui il MADI ospita ben tre moduli dedicati alla fase di compositing e post produzione dell'immagine, a partire dalla Post Produzione Base con Photoshop, affidata ad un autentico veterano della disciplina come Martin Benes, apprezzato ed eccellente divulgatore sotto vari aspetti del mercato della comunicazione, come la realizzazione delle campagne commerciali e dell'advertising in generale. Di stampo più tipicamente architettonico è il contributo nella Post Produzione Avanzata di Laura Frascerra, senior archviz artist attualmente in forza alla londinese Cityscape Digital. Un particolare contributo alla Fotografia, Luci e Composizione dell'Immagine arriva inoltre da Ciro Sannino, autore del celebre testo Fotografia e Render con V-Ray, oltre che da molti anni formatore e mentor ufficiale del render engine di Chaos Group. Another Day of Sun, di Lucia Frascerra (credits Lucia Frascerra) ANIMAZIONE L'animazione è una delle frecce più efficaci con cui colpire il bersaglio nelle campagne di comunicazione in ambito Real Estate. L'approccio cinematico alla visualizzazione del progetto consente di raccontare gli spazi in maniera autoriale, toccando in maniera decisiva la componente emozionale dell'osservatore, che spesso coincide con il cliente finale del progetto. Saper fare animazione in architettura costituisce un grande valore aggiunto sia dal punto di vista tecnico-creativo che professionale. Il modulo di Animazione Video del MADI propone ben tre docenti, in modo da offrire tre differenti visioni operative sul tema, dal focus architettonico di Brick Visual, a quello generalista di Squint Opera, fino all'impronta VFX di Mauro Baldissera. Geneva Project, di Brick Visual. Realizzato con 3ds Max, V-Ray e una serie di tool proprietari (credits Brick Visual) REAL TIME - VR L'architettura del futuro sarà digitalizzata sempre più in tempo reale. Sono troppi i vantaggi di un metodo che consente di annullare di fatto i tempi di rendering, restituendo in sostanza un feedback immediato in tutte le fasi dello sviluppo di un progetto. Molti esempi di questo approccio vanno in scena ormai ogni anno sul palco di im-arch, evento internazionale che il team di Fabio D'Agnano organizza a Venezia per ospitare i nomi più interessanti nell'ambito delle tecnologie VR-AR in architettura. Da questo contesto emergono figure di primo piano come Luis Rivero, di Urban Simulations, cui è affidata al docenza del modulo Real Time - VR, una delle novità più importanti dell'ottava edizione del MADI. The Spiral, di Squint Opera, su progetto di BIG Architects (credits Squint Opera) Oltre ai moduli citati non mancano approfondimenti molto specifici, come la scansione 3D per la realizzazione del Texturing ad altissima risoluzione, un workflow sempre più utilizzato nella definizione dei progetti più realistici. Gli appassionati di digital fabrication troveranno inoltre pane per i loro denti nei moduli opzionali sulla stampa 3D, sul coding e sulla prototipazione elettronica. Il programma didattico del MADI, in corso di definizione, è disponibile al seguente link - http://www.masterad.it/calendario-viii/ IL TUTORAGGIO Uno degli aspetti fondamentali nell'ambito della didattica è la crescita degli allievi, attraverso le esercitazioni che vengono proposte e la realizzazione della tesi finale. Un percorso che, come testimonia la coordinatrice del master, Serena Ruffato, parte dalla formazione di classi il più possibile omogenee: "E' molto importante creare dei gruppi di studenti che abbiano un entry level simile, in modo che non si creino, sopratutto nelle prime fasi del Master, delle situazioni di squilibrio". Oltre al supporto dei docenti, il Master garantisce ad ogni allievo un costante tutoraggio, per i quali sono ingaggiati anche diversi ex allievi, che conoscono alla perfezione le dinamiche della didattica del programma messo a punto da Fabio D'Agnano. Per iscriversi all'ottava edizione del Master in Architettura Digital IUAV c'è tempo fino al 14 settembre. Tutte le informazioni sono disponibili al seguente link - http://www.masterad.it/program/ --------------------------------- articolo publiredazionale

SW: Rhinoceros 5.0 - Vray 2.0 - Ps

Finalmente ho avuto un po' di tempo per scrivere il mio secondo tutorial. Qui potete scaricare il file finale da analizzare con tutte le curve di cui mi sono servito (vi consiglio di guardare bene le curve attivandone i control point) visto che per motivi di tempo ho dovuto tralasciare alcuni aspetti nella spiegazione. Come potete notare il lunotto posteriore mi è venuto un tantino basso perchè non ho ricalcato bene la blueprint laterale! Voi fate più attenzione... Alla fine del tutorial avrete disegnato un modello di massima della carrozzeria dove poter aggiungere tutti i particolari che volete. Il metodo di modellazione che presento è tra i più immediati che conosco e secondo me il migliore come qualità/tempo. Per prima cosa posizionate le Blueprints sullo sfondo come nell'immagine con il comando "Place" che trovate nel menù "view"-"Background Bitmap" stando attenti ad allinearle bene tra di loro con i comandi "scale" e "Move" che trovate nello stesso menù. Le blueprint di solito vanno ritagliate, ruotate e scalate in un programma di grafica raster. Nella vista top, cercando di ricalcare il più possibile l'immagine, disegnate il bordo massimo della carrozzeria non tenendo conto dei paraurti. Per comodità inizialmente prenderemo in considerazione solo metà carrozzeria. State attenti a rispettare però la tangenza nei punti finali della curva (il control point precedente ai punti fine deve essere allineato alla perpendicolare dell'asse longitudinale). Quando disegnate una curva di costruzione utilizzate meno punto possibili in modo da ottenere un modello pulito e leggero. Copiate 2 volte la curva e posizionatele alle diverse altezze. Con il comando Scale 1D e il project attivato stiratele (prima nella vista frontale e poi in quella laterale) fino ad avere un ricalco più o meno preciso. Costruite tre curve che saranno le costole della superficie (all'inizio. In mezzo e alla fine) Estrudete le due costole finali nella direzione perpendicolare all'asse longitudinale. Con il comando Surface from Network Curves selezionate in sequenza il bordo verticale della superficie anteriore, la curva in alto, il bordo verticale dell'altra superficie, la curva più in basso e poi le due curve mediane (orizzontale e verticale). Nella finestra di dialogo del comando selezionate "tangenza" per i bordi delle superfici e "posizione" per i due rimanenti. Così facendo avete costruito una superficie attraverso una rete di curve (3 orizzontali e 3 verticali) completamente tangente alle 2 superfici blu, in modo tale da non avere una cuspide quando rifletterete il tutto. Ora c'è da ricostruire la fiancata in modo tale da evidenziare lo "spigolo" tipico di molte auto che corre lungo tutta la fiancata, aiutandovi con le Blueprint e facendo riferimento al centro della ruota anteriore costruite una curva ad "elle" con fillet e fate un offset . Con queste due curve tagliate la superficie nella vista laterale. Con il comando Duplicate Edge duplicate i bordi appena tagliati e con le due curve tagliate le costole e la linea di bordo in basso come in figura. Selezionate la costola centrale e fate comparire i suoi control point . Spostate leggermente il control point precedente al punto fine in alto verso l'interno della carrozzeria (fate questa operazione nella vista frontale con il project attivato). Estrudete nella direzione perpendicolare all'asse longitudinale la costola posteriore. Con il comando Surface from Network Curves selezionate i 4 bordi della superficie da creare (3 bordi e la curva rossa) e poi la costola centrale. Nella finestra di controllo selezionate la tangenza solo per il bordo in basso e per quello verticale posteriore, in modo tale da ottenere una superficie che lungo il bordo in alto nella parte centrale perde la sua tangenza. Nella vista laterale prendendo come riferimento il centro della ruota disegnate 2 curve a forma di "U" e copiatele con il comando Copy anche all'altezza dell'altra ruota. Proiettate con il comando Project to Surface le due curve ad "U" interne nella vista laterale sulle superfici. Dividete con il comando Split le superfici con le curve proiettate e spostate le superfici nere verso l'esterno. Con le 2 curve a forma di "U" esterne tagliate le superfici verdi (nella vista laterale). Con il comando Blend Surface impostato a 0,25/0,25 create i parafanghi unendo i bordi delle superfici nere con quelle verdi. Ora duplicate il bordo in alto della superficie verde e con il comando "Divide curve by...Number segments" che trovate nel menù "Curve"-"Point Object" dividetela in tre segmenti. Con l'aiuto delle Blueprint disegnate la curva di massima del tettino e la curva del montante (per disegnarla prendetevi alcuni punti di riferimento). Riflettete il tutto e disegnate la curva verticale nel centro. La curva del montante non deve partire dai punti di divisione, ma da un punto qualsiasi del primo segmento e finire in un punto qualsiasi del terzo segmento. Con il comando Reflect riflettete tutto (tranne le curve centrali, per non avere curve sovrapposte). Con i punti della divisione tagliate la curva del bordo nella parte della fiancata e dividete il bordo della superficie in quei punti con il comando "Split Edge" che trovate nel menù "Analyze" "Edge Tools". Con il comando Surface from Network Curves selezionate nell'ordine il bordo in alto della fiancata (appena splittato), la curva in basso del lunotto anteriore, l'altro bordo della fiancata, la curva in basso del lunotto posteriore e le 4 curve di sezione. Nella finestra di controllo selezionate le tangenze come in figura (tangenza sui bordi laterali e posizione per gli altri 2 bordi). Per costruire il paraurti proiettate nella vista laterale una curva sulla superficie all'altezza del bordo massimo del paraurti. Stirate in avanti con il comando Scale 1D la curva proiettata con l'opzione project attivata nella vista laterale Duplicate il bordo in basso della superficie e con una curva un po' più in alto della precedente tagliate la superficie. Estrudete verso il basso metà della curva proiettata e con il comando Sweep 2 Rails selezionate prima il bordo il alto, poi quello in basso e il bordo iniziale. Impostate la tangenza su tutti e due i bordi. Ripetete l'operazione anche dall'altra parte selezionando due bordi di sezione invece che uno. Per costruire la parte bassa del paraurti disegnate la curva in mezzo (i control points sono allineati in modo tale da essere perpendicolari alle due curve). Estrudete metà della curva in basso verso l'interno dell'auto. Estrudete la curva in mezzo perpendicolarmente all'asse longitudinale dell'auto. Create la superficie con Surface from Network curves, impostando la tangenza su tutti i bordi. Ripetete il procedimento per la parte sinistra. Cambiate la vista "front" con "back" e cambiate anche la blueprint di sfondo. Ricalcate il bordo del portellone posteriore e proiettatelo sulle superfici Con il comando Split dividete le superfici usando le curve proiettate e nascondete il portellone spostandolo in un layer spento. Per disegnare il paraurti posteriore userete una procedura simile alla precedente (paraurti Anteriore). Duplicate il bordo in basso, proiettate la curva e stiratela, tagliate la superficie con una seconda curva posta un po' più in alto e disegnate la curva in mezzo perpendicolare alle due curve orizzontali. Fate "riapparire" il portellone. Duplicate i bordi laterali e tagliateli con la curva proiettata in precedenza, così da ottenere una rete di curve (5 curve). Con il comando Surface from Network Curve selezionate le 4 curve di bordo e la mediana per costruire la parte bassa, avendo selezionato solo curve per i bordi l'opzione di tangenza è disattivata. Disegnate 2 curve verticali come nell'immagine e proiettatele sulla superficie appena costruita. Con "Split Edge" dividete i bordi del portellone e della superficie bassa come in figura, nel punto d'incontro delle curve con i bordi delle superfici. Fate una superficie di blend (impostato a tangenza) tra i due bordi "splittati". Aggiungete una curva di sezione nel mezzo e controllate nella vista laterale come verrà il profilo della superficie al variare dei valori. Sempre con il comando "Split Edge" dividete il bordo del parafango come in figura. Con il comando Surface from Network Curves selezionate i 4 bordi e impostate tutto su tangenza. Ripetete questa stessa procedura per l'altro lato e la carrozzeria è pronta. Non vi rimane che dividere le varie lamiere, fanali, finestrini e lunotti e se volete aggiungere un tocco di realismo (appesantendo il modello) piegate i bordi delle varie lamiere verso l'interno con dei piccoli Blend come nel layer "BlendEsempio" nel file da scaricare. Aggiungete i cerchi seguendo il video tutorial di "Dias" (se non l'avete già seguito) e il modello è pronto per essere renderizzato! Ma non dimenticatevi i pneumatici... Qui trovate i blueprints

La Realtà Virtuale è una tecnologia in grado di condizionare vari momenti dell’industria delle costruzioni. Grazie a strumenti dotati di enormi potenzialità nella collaborazione e nella visualizzazione dei progetti. La VR è ad esempio decisiva supporto che è in grado di garantire alle fasi decisionali, sia nelle fasi di progettazione che nelle campagne commerciali in ambito Real Estate. A livello operativo, la VR va inserita in un contesto più ampio, che non può prescindere dalle fasi operative tipiche della progettazione. Se la visualizzazione è interessata da un momento di transizione che vedrà l'imporsi di nuove varianti tecnologiche, ciò assume ulteriore grado di consapevolezza se si considera il modus operandi dei progettisti. I tradizionali CAD iniziano a cedere progressivamente spazio sugli hard disk ai software BIM (Building Information Modelling), strumenti di modellazione parametrica in grado di creare e gestire tutti i dati del progetto. Nella metodologia BIM il disegno del progetto non si limita alle sole informazioni geometriche, sintetizza piuttosto quel sistema di dati e informazioni che lo caratterizzano. Il BIM è in grado di integrare aspetti relativi al progetto architettonico, strutturale, impiantistico, oltre a tutte le informazioni relative alla vita della costruzione, informazioni determinanti per la sua manutenzione e il facility management. In questo contesto, caratterizzato da una nuova cultura informatica nell’industria delle costruzioni, trova conforto la tesi che vuole il workflow BIM to VR in grado di sostenere ogni momento della creazione del progetto: dal concept iniziale fino alla visualizzazione immersiva degli ambienti creati, elemento chiave per differenziare la propria offerta in un ambito saturo e competitivo come quello del Real Estate. L’aspetto più stimolante nella definizione di un flusso di lavoro interdisciplinare in architettura è dato dalla sinergia che andrà a generarsi tra le varie professioni del BIM (su tutti i BIM specialist) e i professionisti della VR. Il tradizionale confronto tra il caddista e il renderista evolve in una dimensione molto più ampia e sfaccettata, in cui concertano molte più specializzazioni, in funzione della dimensione e della complessità dei progetti. BIM TO VR: IL WORKFLOW DEL FUTURO SU EYECAD VR I principali software BIM sono dotati di tool interni per il rendering e talvolta dispongono già di un "output to VR", ma i risultati migliori si ottengono logicamente esportando verso software esterni, in grado di semplificare ed ottimizzare la gestione dei progetti, offrire una qualità di rendering superiore e coinvolgere maggiormente l'utente finale con scene interattive: è il caso di Eyecad VR. Attraverso un semplice plugin, disponibile sul App Store di Autodesk, Eyecad VR è in grado di importare i file di Revit, acquisendo tutte le informazioni geometriche da cui partire per impostare tutte le interazioni (es. apertura porte, spostamento arredi, variazioni di materiali e finiture, ecc.) e definire le variabili ambientali ed il sistema di illuminazione della scena di progetto. La stessa è esplorabile in tempo reale sia a video, come in un tradizionale videogioco, che attraverso i visori per la Realtà Virtuale. Eyecad VR agevola in maniera determinante il compito dei progettisti, grazie a molti preset che tengono conto delle esigenze più ricorrenti: dai materiali, agli oggetti utili per completare la scena (vegetazione, arredi, ecc.) fino ai settaggi di illuminazione naturale ed artificiale, per interni ed esterni. Con pochi click, il modello esportato dal software utilizzato durante la progettazione è pronto per il rendering. E per l'esperienza in VR. Il plugin si integra comodamente nell'interfaccia di Revit. Oltre all'opzione per lanciare l'exporter è presente un pratico help, capace di guidare l'utente nella configurazione delle opzioni possibili. La procedura è comunque assolutamente intuitiva e con pochi tentativi è possibile ottenere la totale padronanza delle operazioni. Eyecad VR consente di linkare direttamente ad un nuovo progetto i contenuti esportati da Revit. Il numero di opzioni del menu di importazione è ridotto al minimo e consente di importare o meno le texture dei materiali definiti con Revit. In alternativa è possibile ridefinire qualsiasi materiale sulle geometrie importate Una delle funzioni più apprezzate di Eyecad VR è la possibilità di convertire in modo automatico le risorse di Revit in oggetti editabili. Le famiglie vengono convertite in gruppi editabili. I materiali di Revit sono automaticamente trasformati nei materiali PBR proprietari di Eyecad VR, in modo da aumentare senza sforzi il livello di realismo complessivo Rispetto a Revit, Eyecad VR consente di avere un feedback visivo in real time sul progetto di qualità decisamente maggiore, agevolando le scelte del progettista. Attraverso i preset, Eyecad VR consente di variare materiali e finiture, oltre a poter impostare molti setup di lighting con un semplice click (Night, Day, Afternoon, Sunset, ecc.), per avere una percezione immediata del mood del progetto Una delle feature più interessanti che i software real time offrono agli architetti e ai designer è la possibilità di configurare i progetti, offrendo la possibilità di farlo anche ai clienti finali. Eyecad VR dispone di un apposita sezione che consente di pre-configurazione qualsiasi elemento con semplici azioni drag and drop. Il configuratore è disponibile sia nella modalità VR che nel rendering su display tradizionale NON SOLO BIM: EYECAD VR IMPORTA ANCHE RHINO E SKETCHUP Oltre alla connessione con Revit, Eyecad VR dispone da tempo di plugin collaudati per gestire i progetti sviluppati in Rhino e in Sketchup. Gli stessi vantaggi operativi che si hanno con Revit, sono infatti possibili anche utilizzando i modellatori 3D più diffusi nell'ambito della progettazione architettonica. I plugin di Eyecad VR sono strumenti in grado di automatizzare procedure spesso lunghe e macchinose, come nel caso dell'impostazione dei layer come parti distinte per applicare i materiali, con il significativo vantaggio di risparmiare tempo e ridurre la possibilità di errori nella gestione del progetto. Per scoprire tutte le versioni di Eyecad VR e scaricare la demo - https://eyecadvr.com/software/ Eyecad VR è disponibile anche su licenza educational e con soluzioni multilicenza personalizzate per le aziende. ---- articolo publiredazionale

Salve a tutti, scrivo per chiedere info riguardanti un piccolo neo trovato su Rhino e chissà, magari poterlo risolvere assieme al vostro aiuto. Mi trovo a renderizzare (con Vray 3.6) su Rhino e il mio obiettivo è quello di tirarmi fuori delle maschere RGB (possono andare bene anche in B/N). La difficoltà più grande è quella di poter esportare direttamente "n" Maschere che al loro interno presentino solo ed esclusivamente 1, 2 o massimo 3 oggetti (in relazione al tipo di maschera, se RGB o B/n). Sostanzialmente vorrei poter fare in Rhino/Vray for Rhino quello che fa IDTOOL in 3dsmax, assegnare uno specifico ID al materiale (che su Rhino posso fare tranquillamente) e al momento della renderizzazione avere una serie di immagini contenenti i vari oggetti della scena corrispondenti all'ID assegnato. Per il momento l'unica cosa che mi viene in mente è quella di spegnere tutto meno quello che mi serve, renderizzare, salvare l'img e andare avanti cosi fino alla fine.....ma ovviamente non vorrei passare il resto della mia vita a spegnere e accendere oggetti in rhino N.B. Il material ID di Vray non fa al caso mio, in quanto non mi torna utile un'unica img con tutti gli ID al suo interno.