Making of | Master Bedroom

Ciao a tutti, sono Francesco, geometra con passione per i rendering architettonici, la qual cosa mi risulta utilissima anche nel lavoro :)

Vi mostrerò i passaggi che ho seguito per creare l'immagine della camera da letto per il mio progetto personale, realizzato in 3ds max, VRay  e post prodotto in Photoshop.

So che la maggior parte di voi è molto più esperta del sottoscritto e sicuramente troverà degli errori nel mio Making of, ma spero comunque di aiutare in qualche modo chi è meno esperto di me.

INTRODUZIONE

Progetto  personale di una stanza da letto. L’idea era quella di ricreare un ambiente semplice e con una luce soft, rilassante e con qualche gioco di ombra in modo da non appiattire l’immagine, il tutto a seguito di un corso online che avevo appena finito, soprattutto per migliorare sullo studio di composizione, luci primarie, secondarie e di riempimento, di materiali semplici e complessi e varie tecniche di post produzione. 

Qui il risultato finale:

FASE 1: RICERCA DI IMMAGINI DI RIFERIMENTO 

Questa  fase è ovviamente incentrata sulla raccolta di idee tramite la visualizzazione di opere di terze persone. Avere le idee chiare su ciò  che si deve modellare tramite una base di riferimento è importantissima  in quanto ti evita errori nelle fasi successive. Una volta raccolta una buona dose di idee si passa allo sketch di quello che pensiamo possa essere il nostro progetto finale. I miei Guru sono stati Behance e  Pinterest.

FASE 2: MODELLAZIONE DELLA SCENA

Questa fase riguarda la parte di modellazione degli oggetti presenti in scena.  Per quanto riguarda la mia scena ho modellato personalmente le pareti  laterali e quella frontale, il comodino sulla sinistra, la scrivania sulla destra, le cornici, parte del letto, cioè la base, il materasso e  la spalliera, il pavimento in parquet, il tappato e qualche accessorio.

Tutto il resto è stato scaricato da siti quali 3dsky e 3ddd.

FASE 3: INQUADRATURA E COMPOSIZIONE FOTOGRAFICA

Questa fase ha una grande importanza poichè avere una idea al 90% certa di quale sarà l'inquadratura finale ti da una grande mano nella fase dell'illuminazione, visto che dovrai decidere dove mettere le luci in  modo tale che non diano noia o entrino nell'inquadratura. Per la composizione fotografica ho scelto la classica inquadratura frontale, tanto semplice quanto di impatto, grazie anche alla simmetria tra i vari  oggetti presenti in scena, che è sempre cosa gradita. La scelta dell'inquadratura ti permette anche di "nascondere" oggeti della scena che non verranno visualizzati nel rendering finale, in modo da alleggerire un poco la scena nel suo complesso.

FASE 4: BILANCIAMENTO LUCI

In  questa fase ho messo a punto tutte le fonti di luci presenti in scena, creando una ben specifica gerarchia nelle fonti luminose con contrasto cromatico generale tra luci fredde e luci calde.

La  gerarchie è composta da luce primaria (la luce che decide la  direzione delle ombre), luce secondaria (luce meno potente di quella primaria, che schiarisce le zone troppo in ombra) e luce di riempimento (sono tutte le altre luci poste a riempire le zone meno importanti della  scena, sono generalmente luci talmente poco potenti che possono notarsi a  malapena).

- Luce primaria: 

    1 - Vray Sun + Vray Sky per la luce naturale che entra dalla finestra;

    2 - Skylight Portal posta davanti la tenda con  spuntata l'opzione "Simple", utilizzata come portale per far entrare la luce esterna come se non ci fosse la  tenda.

- Luce Secondaria: 

    1 - Skylight Portal posta sulla destra per illuminare la parte del letto troppo in ombra.

- Luce di riempimento: 

    1 - Vray IES nei lampadari;

    2 - Sky Portal nelle riseghe dietro il letto;

    3 - Sky Portal nel controsoffitto.

FASE 5: MATERIALI

Non c'è bisogno di specificare di cosa si tratta, lo studio dei  materiali prende gran parte del lavoro e se fatto bene rende belle  soddisfazioni!

FASE 6: RENDERING FINALE E RENDER ELEMENT

Una  volta scelti e posizionati arredi, impostata la gerarchia delle luci, settati i vari parametri dei materiali si passa alla scelta dei Render Elements e al settaggio generale per il rendering finale.

Per la scena in oggetto io ho scelto questi Render Elements:

- VrayDenoiser: (Toglie la grana del rumore)

- VrayReflection: (Permette di lavorare sulle riflessioni degli oggetti)

- VrayWireColor:  (Associa ad ogni oggetto un colore di base senza sfumature in modo da  poter selezione quell'oggetto in post produzione senza problemi)

- VrayExtraTex:  (Mi permette di creare un Ambient Occlusion per migliorare i dettagli  tra oggetti posti in vicinanza tra di loro)

Per quanto riguarda le impostazioni della telecamera sono: 

- Bianco neutro, ISO 100, f/8 e shutter speed 1/50s

Le impostazioni di rendering finali invece sono:

- Brute Force + Light Cache

- Render time: 0

- Ligh Cache Subd. 1500

FASE 7: POST PRODUZIONE 

Il Render ottenuto tramite VRayDenoiser sarà quello di base, dal quale parte tutto il lavoro.

 - La prima fase di  post produzione è fatta al fine di eliminare la sovraesposizione di  alcune aree. Renderizziamo la scena (con sovraesposizione) e salviamola  come IMMAGINE 1. Apriamo il pannello Color Correction, riduciamo  l'esposizione e salviamo l'immagine (sottoesposta) come IMMAGINE 2.  Apriamo Photoshop e sovrapponiamo le due immagini tenendo IMMAGINE 1  come sfondo. Creiamo una maschera al livello IMMAGINE 2 ed invertiamola.  Con un pennello bianco dipingiamo sulle zone in modo da rivelare i  dettagli persi per colpa della sovraesposizione. Infine abbassiamo  l'opacità del livello IMMAGINE 2 al 30%.

 - La seconda fase riguarda  l'aggiunta di dettagli grazie alle due immagini di Ambient Occlusion  ottenuto grazie al Render Element VRayExtraTex. Attualmente abbiamo RBG,  un A.O._Dettagli ed un A.O._Area. Tenendo RGB come livello base  prendiamo il layer A.O._Dettagli settato su Multiply al 20%/30% e  creiamo una maschera. Prendiamo invece il layer A.O._Area settato su  Multiply al 60%/70% e creiamoci una maschera. Ora con un pennello bianco  sfumato passiamo sulle zone dei due livelli di A.O. nei quali non  vogliamo vedere troppi dettagli.

 - La terza fase riguarda  la modifica delle riflessioni. Il render relativo VRayLight settiamolo  come Screen e con una maschera togliamo i riflessi dalle zone che non ci  interessano.

 - La quarta fase riguarda  la tecnica del bilanciamento dei toni medi per ottenere una colorazione  che non sia troppo tendente al rosso o al blu. Avendo la nostra  immagine di base aggiungiamo un nuovo livello e riempiamolo grazie al  50%Grey. Aggiungiamo a questo ultimo livello una Soglia e spostiamo la  freccia tutta verso sinistra. Rispostando queste freccia verso destra i  primi punti neri che appariranno saranno i grigi medi.Aggiungiamo  un Sample (SHIFT+Strum.Contagoccie) su di uno di questi punti neri ed  otterremo i valori medi di R,G e B di tutta la scena.Aggiungiamo  alla scena una curva e, per ogni canale, spostiamo il valore del colore  in modo da averne uno uguale per tutti e 3 i colori. Infine con un  pennello ed una maschera togliamolo dalle zone che non ci interessano. 

 - La quinta fase ci  permette di mettere in risalto il contrasto cromatico della scena.  Aggiungiamo un Color Balance per le Ombre ( Ciano -15, Blue +15) ed uno  per gli Highlight (Rosso +10, giallo -12). 

Infine aggiungiamo una vignettatura per la scena.

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Ripeto, so che la maggior parte di voi è molto più esperta del sottoscritto e sicuramente troverà degli errori nel mio Making of, ma spero comunque di  aiutare in qualche modo chi è meno esperto di me.

Eventuali suggerimenti e consigli sono sempre ben accettati, ovviamente.

Grazie per aver letto il mio Making of :)

Francesco